10 grunde til, hvorfor Doctor Who er det bedste show nogensinde

Doctor Who ser ud til at være det show, som alle anbefaler, når du spørger om, hvor du skal starte, hvis du vil ind i science fiction. Men er det virkelig så godt, som folk vil have dig til at tro?

Svaret er et absolut ja! Fra fantastisk skrivning og præstation til den banebrydende præmis og mekanismer, den introducerer, er showet revolutionerende fra alle aspekter, og af den grund er showet absolut værd at se.

SENESTE VIDEOER

Hvis du gerne vil vide, hvad showet handler om, og hvad der gør det godt, før du faktisk forpligter dig til det, så sørg for at læse denne artikel, da vi vil gennemgå alt, der gør Doctor Who til det bedste science fiction-show nogensinde.

1. Doktoren selv

Den første grund er hovedpersonen selv, The Doctor. I nutidens medier er hovedpersonerne normalt de samme, når det kommer til deres personligheder og baggrundshistorie. Dette gør The Doctor unik i forhold til, hvad resten af ​​science fiction-genren har at byde på.

Doktoren er sat op som den sidste af Time Lords . Han rejser gennem hele tiden og rummet, mens han hjælper enhver, han støder på.

Karakteren The Doctor præsenterer et skridt væk fra den typiske science fiction-hovedperson. Doktoren bærer ikke noget våben og foretrækker at overliste sine karakterer og løse sine problemer på en fredelig måde.

Doktoren erstatter typiske science fiction-våben med sin soniske skruetrækker og synsk papir. Selvom mange fans hævder, at Doctors gadgets er en måde for forfatterne at undslippe de situationer, de ikke kan skrive sig ud af, er de meget sejere end noget almindeligt inden for genren.

Ud over disse gadgets har lægen også TARDIS. TARDIS er en Time Lord-maskine, der gør det muligt for lægen at rejse gennem tid og rum.

Den er forklædt som en blå telefonboks, der er større på indersiden og ændrer sig, efterhånden som lægen regenererer. Efterhånden som showet blev mere populært, blev TARDIS et popkultursymbol.

På trods af at han er vist som en generelt god karakter, har han sine fejl og mørkere øjeblikke. Dette gør ham til en endnu mere interessant karakter, da han ser ud til at være en smule bange for sin egen kraft. Dette blev vist et par gange, hovedsageligt i den moderne serie, og giver ham en meget menneskelig note.

Han er skrevet som en karakter, der fandt sit formål i at hjælpe andre og bruge sine kræfter til at hjælpe med at forbedre den eksisterende verden, men gennem hele serien dukker hans tragiske baghistorie og krigshærgede personlighed op, hvilket gør ham endnu mere interessant.

Doktoren er ekstremt magtfuld til det punkt, at han selv er bange for sin egen magt. Doktoren er frygtet af sine fjender på grund af de utallige gange, han reddede universet.

Hans vilje til at hjælpe andre overstiger tanken om at ofre sit eget liv. I løbet af den femte sæson bliver TARDIS fastlåst i en tidsløkke, der ødelægger hele universet, og den eneste måde at redde det på er for doktoren at låse sig inde i et fængsel, der er lavet specielt til ham. Dette ville gøre det muligt for universet at genstarte, hvis han forbliver låst ude af det.

2. Alle Skurkene

Ud over en fantastisk hovedperson har serien også fængslende skurke. Efter at have rejst gennem al tid og rum i over 2000 år, er det ingen overraskelse, at The Doctor har et omfattende slyngelgalleri.

Der er for mange til at tælle, men de mest ikoniske er Daleks, Cybermen, Weeping Angels og Mesteren.

Det er et velkendt ordsprog, at en helt kun er så god som sin skurk. Skurkene, især de tilbagevendende, er skrevet på en måde, der naturligt skaber konflikt mellem dem og Doktoren.

Selvom dette kan ses i hans forhold til de fleste af hans skurke, er det mest udtryksfuldt med Mesteren. Mesteren er også en Time Lord, og han og The Doctor plejede at være venner.

Dette giver fremragende dynamik mellem de to, da de er så ens, men alligevel har modsatrettede ideologier. De mødtes ved flere lejligheder, og The Doctor var både på den vindende og den tabende side.

På trods af at dit sind sikkert straks tænkte på John Simms Mester, er hans seneste portrættering af Michelle Gomez hurtigt ved at blive en fanfavorit.

Denne skildring udforsker deres venskabelige forhold yderligere og ender endda med, at Missy helt skifter side og er fast besluttet på at hjælpe The Doctor, så meget, at hendes tidligere iteration ser det at dræbe hende som den eneste måde at besejre hende på.

3. Ledsagerne

Selvom The Doctor hævder, at han foretrækker at rejse alene, har han gennem årene haft en del ledsagere. Denne del af showet giver en fantastisk tilføjelse til karakteren, især fordi de regelmæssigt skiftes ud for hinanden, afhængigt af hvor godt de passer til den nuværende læge.

Nogle af de mest mindeværdige ledsagere inkluderer rumvæsener, mennesker og endda en robothund, der senere fik sit eget spin-off. Ideen om ledsagere gør det muligt at ændre melodien i episoderne, hvilket gør showet mere alsidigt med hver ændring.

Selvom stort set alle ledsagerne gennemgik alle forskellige situationer, hvor lægen befinder sig, opbygger visse ledsagere en dynamik, der fungerer bedre til specifikke genrer.

For eksempel gør Donne Noble, på grund af hendes frække personlighed og den måde, hun knyttede sig til doktoren, for de bedste ledsagere til historierne, som hælder mere til den humoristiske side. En person som Rose fungerer bedre til at skabe følelsesladede scener, da hun havde et så følelsesmæssigt forhold til lægen.

Ud over dette gør Doctors ledsagere ham mere jordet, når han farer vild i sin ensomhed. Da de fleste af ledsagerne er mennesker, hjælper de Doktoren med at huske, hvorfor han valgte at gøre, hvad han gør.

4. humor

Den generelle præmis for showet ville få dig til at tro, at det er en seriøs affære. Selvom enhver læge overbevisende spiller denne seriøse rolle, var humoren en central del af karakteren selv fra de tidlige dage af showet.

På trods af at Modern Who hælder mere til den seriøse tone, er humoren stadig en afgørende del af enhver iteration. Fra den niende Doctor frem, har hver regenereret Doctor været sjov på sin egen måde.

Forfatterne brugte denne etablerede del af karakteren som en måde at gøre The Doctor en smule mere menneskelig. Snarky og sarkastiske bemærkninger balancerer perfekt med hans demonstrationer af magt og viden, hvilket gør det faktum, at han er et rumvæsen med noget menneskeligt ved sig, mere troværdigt.

Dette er også en elsket del af karakteren. At Tom Baker’s Doctor, der i vid udstrækning anses for at være den bedste Doctor, tilfældigvis er den sjoveste og den skæveste i serien, er ingen tilfældighed.

Humoren kommer også fra showets evne til at referere sig selv. Da showet er næsten 60 år, er der masser af materiale at referere til. Udover at være humoristisk er det et subtilt nik til de mangeårige fans.

5. Ubegrænset udforskning af tid og rum

Det faktum, at plottet kan foregå bogstaveligt talt hvor som helst og når som helst, giver et interessant show i sig selv. Forfatterne har ubegrænset potentiale til at sikre, at showet aldrig bliver kedeligt.

Dette gør, at episoderne går en af ​​to veje. Doktoren vil finde sig selv i en historisk begivenhed, som giver en episode, der er baseret på en historisk begivenhed med et twist.

Der er et væld af sådanne episoder, men de mest mindeværdige er dem med den britiske premierminister Winston Churchill eller Elisabeth den første.

Den slags episoder er altid ekstremt underholdende at se, da seeren i det mindste har en grundlæggende viden om, hvad der foregår, og showet giver enten yderligere information, som forklarer begivenheder, som vi er helt fortrolige med, eller tilbyder alternative forklaringer på begivenheder, vi forstår. .

En sådan episode er episoden, der finder sted under Vesuvs udbrud og ødelæggelsen af ​​Pompeji.

En anden måde, episoden kan gå på, er ved at finde sted et sted, og nogle gange er vi ikke engang sikre på at eksistere. Disse episoder viser sig ofte endnu mere interessante. Det giver forfatterne mulighed for at introducere ting, der ikke eksisterer.

Dette som koncept har vist sig at være meget underholdende; den har trods alt været i luften i næsten 60 år og har en af ​​de mest loyale fanskarer.

6. Ideen om regenerering

Ideen om generation blev betragtet som et ret risikabelt træk, da det først blev introduceret. Det var et genialt træk, som intet andet show forsøgte på det tidspunkt, og den dag i dag har meget få eller ingen shows lykkedes.

Denne mekanisme, efterhånden som showet skred frem, viste sig at være det perfekte match til dette show.

Det faktum, at hovedpersonen kan ændre sig, giver noget, fans kan være begejstrede over, hvilket er vigtigt, da præmissen ikke ændres på noget tidspunkt i showet.

Fordi showet kører på plotpunkter, der bliver løst i løbet af et afsnit, med de få undtagelser af buer, der strækker sig over hele sæsonen eller tilbagevendende skurke, burde det teknisk set hurtigt blive kedeligt.

Dette blev bevist af mange lignende shows, der varede for længe, ​​men ved at introducere regenerering lykkedes det showet at skabe en undskyldning for at udskifte karakteren af ​​The Doctor fra tid til anden.

Udover at være en interessant måde at flytte plottet på, giver det også forfatterne mulighed for at udforske forskellige aspekter af lægens personlighed. Det bedste eksempel på dette ville være krigsdoktoren, som sætter showet i stand til at udforske ideen om, at lægen beskæftiger sig med byrden ved at være ansvarlig for at ødelægge to arter i fredens navn.

7. Genrebøjning

Showets hovedtema er omkring science fiction-ideen om tidsrejser, forestillingen leger med elementer af forskellige genrer på en ganske regelmæssig basis.

Der er mange skurke i hele showet, der giver skaberne mulighed for at have et par rædselsøjeblikke. De bedste eksempler på dette er Weeping Angles og The Silence.

Mekanikken i disse to arter gør dem i sagens natur skræmmende på trods af, at de gentagne gange blev overlistet af The Doctor.

Nogle karakterer er skrevet på en måde, der gør showet sjovt, uanset hvilken situation vores hovedpersoner befinder sig i. Et godt eksempel på denne karakter er Mickey Tyler eller endda den niende Doctor selv.

Blandt alt dette formår showet også at have mange følelsesladede øjeblikke, når det forsøger at formidle sit budskab om, at alle er specielle.

Et af de mest mindeværdige øjeblikke af denne art er The Doctor, der tager Vincent van Gogh til det nuværende Louvre og beder en kurator om at placere van Gogh blandt andre store kunstnere for at formidle dette budskab.

8. De hjerteknusende øjeblikke

På trods af at han for det meste er dum, har Doctor Who et par følelsesmæssigt indflydelsesrige øjeblikke. Skuespillernes fantastiske forfatterskab og præstationer. Disse øjeblikke bliver nogle af de mest mindeværdige øjeblikke i showet.

Det formål, lægen har tildelt sig selv, fik ham til at ofre sig ved en række lejligheder. Et af de mest mindeværdige øjeblikke i showet skal være øjeblikket lige før den tiende Doctor regenererer.

På trods af at hele David Tennants løb er mindeværdig og øverst på listen, når det kommer til fan-favoritversioner af Doctor, vil det første øjeblik, du vil huske, være hans sidste ord.

Den slags øjeblikke går igen i showet, da lægen i det væsentlige er udødelig, hvilket får ham til at miste mennesker, han holder af undervejs.

Ud over dette skubber lægen nogle gange sine ledsagere fra frygten for deres liv. Dette følger for det meste af en periode med selvpålagt eksil, indtil nogen til sidst kommer, og lægen lukker dem ind i hans liv.

9. Skriften

Showet har sine øjeblikke, hvor det glider ind på visse områder, der ikke ender med at blive modtaget godt, men derudover er det overordnet velskrevet.

I sin kerne er showet et science fiction-show med alle de tilhørende troper. Men på grund af præmissen for showet, har forfatterne evnen til at eksperimentere med forskellige ideer.

Historien formår ofte problemfrit at introducere forskellige genrer i kernetemaet. At lege med de ideer, du ikke kan se væk fra, eller dem, du glemmer efter at have kigget væk, kan introducere en dosis rædsel til den generelle blanding af showet.

Doktorens personlighed kan narre dig til at tro, at showet mangler dynamik; showet er dog actionfyldt.

Hånd i hånd med det faktum, at showet eksisterer, så længe det gør, skal forfatterne have en portion selvbevidsthed.

Karakterer er skrevet på en måde, der giver dem mulighed for at afspille hinanden, hvilket uddyber de allerede eksisterende karakterer. Især skurkene er sat op på en måde, der skaber direkte konflikt mellem dem og Doktoren.

Et af disse øjeblikke er den utrolige monolog, den tolvte læge leverer, mens han taler med Davros før hans død. Et andet lignende øjeblik er den ellevte Doctors første episode, hvor han forsvarer Jorden.

10. Skuespil

En ting, der kan skabe eller ødelægge et show, er skuespil. Showet kunne have den bedst mulige præmis, og dårlig udførelse af manuskriptet kan fuldstændig underminere alt godt ved det.

Heldigvis caster Doctor Who løbende folk, der formår at gøre showet troværdigt. Det er let at se, hvordan det forkerte valg af casting kunne gøre nogle af de følelsesladede øjeblikke i showet cheesy snarere end virkningsfulde.

Doktoren selv blev skrevet som quirky i det væsentlige fra begyndelsen af ​​showet. For at få dette til at fungere, skal skuespillerne være i stand til fuldstændig at trække karakteren ud på den måde, forfatterne forestillede sig ham.

I sammenhæng med dette blev Doctor spillet af nogle af de mest elskede skuespillere såsom David Tennant. Ud over dette havde showet mange gæsteskuespillere, som tilføjede en særlig note til serien, såsom Karen Gillan og Catherine Tate.

Det blev en slags tradition for showet at bringe en populær skuespiller ind til en cameo for hver sæson. Nogle af de berømte navne, der medvirkede i Doctor Who-serien, som du måske genkender, er John Simm, Maisie Williams og Michael Gambon.