100 bedste animefilm nogensinde (2021-opdatering)

Mens en af ​​det 21. århundredes mest udbredte kulturelle aktiver, er anime særlig vanskelig at beskrive, på grund af mediets århundrede med forandring og genopfindelse; fra Oten Shimokawas fem-minutters kortfilm i 1917 til tegnefilm i spillefilmslængde skabt under Anden Verdenskrig, gennem Tezukas banebrydende produktionscyklusser i 1960'erne og Miyazakis og andres auteuristiske innovationer i den sidste del af forrige århundrede. Anime har udviklet sig gennem flere stadier, fra amatørforsøg til nationalistisk propagandafoder til nichekulturel eksport til endelig verdensomspændende succes, hvor hver version tilpasser sig tidens form.

I løbet af 1960'erne udvidede tv mediet og fødte mange af de kritiske genrer og subgenrer, vi kender i dag, og lagde grunden til anime-industriens uløselige forbindelse med reklame og markedsføring fra 1970'erne og frem. Introduktionen af ​​hjemmevideo skubbede anime til sit økonomiske og kunstneriske højdepunkt, der fejede frem fra ø-landet Nippon til de fjerne kyster i Nordamerika og tilbage, før det igen blev forvandlet af internettets enestående tilgængelighed i 1990'erne og de tidlige aughts. .

Anime-biograf skylder meget de skiftende produktions- og formidlingsmetoder i slutningen af ​​det tyvende århundrede, hvor bredden og dristigheden af ​​mediets materiale udvider sig og trækker sig sammen sammen med dets kørelængde for at appellere til de nye paletter af seere, både nye og gamle, kl. ind- og udland. Men hvor kan man overhovedet begynde at adressere den visuelle og historiske arv, som anime-biografen har efterladt på popkulturen og verdensomspændende underholdning gennem det sidste århundrede?

Denne liste over de bedste anime-film forsøger at opnå præcis det: at give en primer på hundrede af de mest betydningsfulde film lavet af japansk animation, samt en detaljeret æstetisk, teknisk og historisk forklaring på, hvorfor disse film betyder noget.

100. The Boy and the Beast (2015)

Mamoru Hosoda betragtes bredt som en af ​​de bedste anime-instruktører, der arbejder i dag. På trods af dette varme forhold har få af Hosodas værker opnået det samme niveau af filmisk præstation og kanonisk forankring, som kendetegner Studio Ghibli luminarys berømte karriere.

99. Mobildragt Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, der er sat 30 år efter Chars modangreb, er en mærkelig afvigelse i Gundam-verdenen, men ikke en uønsket en. Som et resultat er Mobile Suit Gundam F-91 en sjusket, men beundringsværdig tilføjelse til Gundam-kanonen.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound er historiefortælleren Iwaisawas ode til musikkens kraft såvel som Hiroyuki Ohashis manga af samme navn. Mens filmen fortsætter gennem sine musikalske numre, udforsker Iwaisawa form (såsom dynamisk rotoscoping), da forskellige sange fremkalder forskellige følelser fra hans karakterer, hvad enten det er en venlig folkeballade eller en primitiv rocker, der giver genlyd i en lytters bryst.

97. Åh! My Goddess: The Movie (2000)

Filmen, en selvstændig historie centreret om universitetsstuderende Morisato Keiichi og gudinden Belldandy , opdager nye metoder til at tilføje drama og presserende karakter til den originale histories generelt muntre romantik. Samtidig giver den længere løbetid mulighed for mere karakterudvikling og dybere motivation for alle de fremtrædende rollebesætningsmedlemmer.

96. Dallos (1983)

For at sige det enkelt, var Dallos den første anime, der blev annonceret og solgt som en flerdelt hjemmevideoproduktion., der indvarslede et nyt format, der var fri for begrænsningerne fra traditionel teatralsk og udsendt animation og bragte anime til den vestlige verden. Det kan virke som banal ros i 2016, men uden præcedens fra Dallos' udgivelse ville der ikke have været nogen måde for anime at finde et internationalt publikum i 1980'erne.

95. When Marnie Was There (2014)

Anna Sasaki, tolv, er en melankolsk introvert med en stærk mistillid til både andre og sig selv. Annas plejeforældre sender hende til sin adoptivtante og onkel i deres maleriske landlige kysthus, da hun kollapser i skolen på grund af et astmaanfald og udsætter Kushiro for at forbedre hendes tilstand. Hun møder Marnie, en mærkelig ung pige, hvis kammeratskab hjælper Anna med at udvikle sig og åbne sig, og hvis triste liv kan være tæt knyttet til Annas.

94. A Dog of Flanders (1997)

Yoshio Kurodas bedste værk er uden tvivl kun næst efter Grave of the Fireflies i form af en af ​​de sørgeligste anime nogensinde er skabt. I sidste ende er billedet en ægte klassetragedie, men det er en fængslende fortælling, der har holdt tidens tand.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Fuldmetal alkymist af Hiromu Arakawa er en af ​​de mest roste manga- og anime-serier i begyndelsen af ​​2000'erne. Fullmetal Alchemist, som debuterede i 2001 og affødte to langvarige tv-tilpasninger, fortæller om Edward og Alphonse Elrics bedrifter, to vidunderligt begavede unge mænd, hvis respektive lemmer og kroppe bliver revet fra dem i en grufuld alkymistisk ulykke.

92. The Restaurant of Many Orders (1991)

Restauranten med mange ordrer er slående forskellig fra stort set alle andre film på sin alder, der etablerede den visuelle skabelon for japansk animation. Tadanari Okamoto, der etablerede sig som en af ​​Japans førende animatorer i 1970'erne og 1980'erne, skabte filmen i 1990 som opvarmning til sin tiltænkte spillefilm Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Golgo 13: The Professional, instrueret af Osamu Dezaki, er både en vidunderlig tidskapsel af 80'ernes grove krimi og en trofast tilpasning af mangaen, som den er baseret på.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, efterfølgeren til Toyoo Ashidas blockbuster fra 1985, er rost for sine bedre produktionsstandarder og fint tegnede kulisser fra Yuji Ikehata og Madhouses gruppe af fremragende in-house baggrundsmalere.

89. Short Peace (2013)

Short Peace er en fremragende taske med fire animerede shorts og et videospil, der hver afspejler en særskilt periode i japansk historie. Med Otomo i spidsen, som overvågede projektet og leverede en af ​​kortfilmene, tiltrak dette initiativ en række talenter, alt sammen til tjeneste for nogle fantastiske animerede kortfilm.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, også kendt som Momotaros guddommelige havkrigere i vesten, var Japans første animationsfilm i spillelængde. Momotaro, der menes at være tabt i årtier, før den blev genoprettet i 1984, er et væsentligt vartegn i japansk animationshistorie, der tager seerne tilbage til en tid, hvor holdninger og følsomhed var slående anderledes.

87. Venus Wars (1989)

Venus Wars, tilpasset fra Yoshikazu Yasuhikos originale mangaserie i 1989, er et fantastisk sci-fi action krigsbillede med fantastisk animation, overraskende kompleksitet og et stykke lækkert hammy musik af Joe Hisaishi.

86. Katten vender tilbage (2002)

The Cat Returns, en spirituel efterfølger til Yoshifumi Kondos Whisper of the Heart, er en lethjertet tumult, der blander Studio Ghiblis varemærkestil af magisk realisme med et frisk synspunkt fra instruktøren Hiroyuki Morita.

85. Giovanni's Island (2014)

Et af de mest beundringsværdige aspekter af japansk animation er dens villighed til at forklare og fortolke sin fortid som et land og som et folk via et medie, der alt for ofte afvises som iboende corny og infantil. Overvej Giovanni's Island.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch er et mærkeligt udyr, der er svært at lokalisere, men det er umagen værd. Deep Imagination er en samling af fem animerede shorts, der oprindeligt blev udgivet som en del af Grasshoppa! Udgivelser af DVD-magasiner, før de kombineres til en enkelt disk ved navn Deep Imagination. Dyb ville være et ord for at karakterisere disse shorts, som varierer betydeligt i stil og emne. Sweat Punch skal ses for at blive troet, og det kan være irrelevant at forstå det.

83. Cowboy Bebop- Knockin' on Heaven's Door (2001)

Cowboy Bebops debut i Nordamerika på Adult Swim i september 2001 var en af ​​de væsentlige definerende begivenheder i animes kulturelle fodfæste i Vesten.

82. Genius Party (2007)

Du kan ikke gå galt med Genius Party, hvis du leder efter en samling af nogle af de mest skæve, farverige og karakteristiske animerede shorts fra nogle af de mest berømte anime-filmskabere, der arbejder i dag. Samlet set er Genius Party en storslået samling af kortfilm lavet af et af nutidens mest forskelligartede produktionsfirmaer, som ikke bør gå glip af.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars er i bund og grund en replika af Hosodas tidligere arbejde på den anden Digimon-film, Our War Game, udgivet i 2000. Summer Wars er en overbevisende kæmpe familiehistorie med hjerte, pakket ind i et sukkerbelagt Internet of Things-katastrofescenarie af ødelæggende proportioner.

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Filmens animation viser dens alder på nogle måder, og når det kommer til de tematiske ambitioner for dens emne versus narrativ udførelse, overgår dens rækkevidde ofte dens greb. Alligevel er A Wind Named Amnesia stadig en tankevækkende film og en underspillet perle i den barske animation i begyndelsen af ​​80'erne.

79. Ponyo (2008)

Ponyo er måske den mærkeligste af Hayao Miyazakis mangfoldige og meget roste værk. En nutidig genfortælling af HC Andersens roman Den lille havfrue fra 1837. Ponyo er ikke Miyazakis mest ekstraordinære, men den er uden tvivl blandt de bedste i genren.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Hvis du er en anime-fan, der ikke har set den originale Neon Genesis Evangelion, er du sandsynligvis kun tre grader væk fra en, der har en glødende, entusiastisk mening om den. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone er en smuk introduktion til en af ​​de mest anerkendte og omstridte anime fra slutningen af ​​det 20. århundrede, uanset om du så den, da den første gang blev sendt eller er interesseret i at opdage, hvad balladen handler om.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Hvis du er en anime-fan, der ikke har set den originale Neon Genesis Evangelion, er du sandsynligvis kun tre grader væk fra en, der har en glødende, entusiastisk mening om den. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone er en smuk introduktion til en af ​​de mest anerkendte og omstridte anime fra slutningen af ​​det 20. århundrede, uanset om du så den, da den første gang blev sendt eller er interesseret i at opdage, hvad balladen handler om.

76. Den fremmedes sværd (2007)

De minimalistiske, men alligevel imponerende actionsekvenser blev koreograferet af den berømte nøgleanimator Yutaka Nakamura, kulminerende i et af de mest strålende animerede sværdkamp-opgør mellem No Name og den europæiske Ming-kommandant Luo-Lang, der adskiller billedet fra dets samtidige. Sword of the Stranger er et fantastisk samurai actionbillede med sværdkampe, der er med hoved og skuldre over de andre.

75. Fist of the North Star (1986)

Du bliver hårdt presset for at finde en mere visceral animation end Fist of the North Star. En unapologetisk underholdende actionfilm, der fejrer Schwarzenegger og Van Dammes overdrevne bravader i deres storhedstid.

74. Wicked City (1987)

Wicked City fortæller fortællingen om Renzaburo Taki, en agent fra den skjulte Black Guard-organisation, der er forpligtet til at sikre fred og balance mellem de to riger i en moderne verden, hvor menneskeheden deler en hemmelig pagt med et skjult rige beboet med dæmoner. Kawajiris karakteristiske flair for Lovecraft-gyser og stilfuld action er på hele showet her, aspekter, der ville blive udvidet i Demon City Shinjuku og senere forfinet i film som Ninja Scroll og Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Farverig (2010)

Farverig, Keiichi Haras film fra 2010 er en skarp og smuk afvigelse fra instruktørens tidligere arbejde som storyboard-animator for serier som Doraemon og Crayon Shin-Chan. Farverigt er et visuelt og følelsesmæssigt givende billede.

72. Angel's Egg (1985)

Angel's Egg er ulig noget Mamoru Oshii nogensinde har gjort som instruktør, og det er også ulig noget andet i animemediet, punktum. Angel's Egg efterlader masser af plads til fortolkning og subtilitet, men én ting er sikker: Det er en must-see anime, som ikke to mennesker vil se eller forstå på samme måde.

71. Et brev til Momo (2011)

Hiroyuki Okiuras andet album er langt fra den aggressive fatalisme i hans debut, Jin-Roh: A Letter to Momo. Det tog Okiura syv år at fuldføre, hvilket demonstrerede hans vedholdenhed som kreativ kraft og hans enestående evner som animator og filmskaber.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito er et af de mest kendte navne i moderne japansk gyserlitteratur, rangerende med Shintaro Kago og Kazuo Umezu. Endelig er Gyo: Tokyo Fish Attack et kompetent gyserbillede, omend en tvivlsom tilpasning, med spændende karakterer, mærkelige drejninger og udvalgte scener, der direkte hylder Itos unikke æstetiske stil.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Det første Patlabor-billede, med dets fantastiske kombination af action, intriger og ikke-så-subtil kritik fra perioden efter Anden Verdenskrig, er en vigtig post i Oshiis biograf og animehistoriens kanon.

68. Historien om prinsesse Kaguya (2013)

Takahatas urokkelige hengivenhed til ekspertise og filmens besværlige syv-årige produktion betalte sig i sidste ende og skabte et billede af uovertruffen æstetisk og tematisk skønhed.

67. Spriggan (1998)

En videnskabelig ekspedition afgraver en gigantisk bygning, der viser sig at være den sagnomspundne Noahs Ark, som viser sig at være mindre et helligt forløsningsfartøj og mere et paranormalt krigsskib med masseødelæggelser under afslutningen af ​​den kolde krig. Spriggan er obligatorisk at se for alle, der tror, ​​de ikke skaber dem på denne måde længere, når det kommer til action-anime fra slutningen af ​​90'erne.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus er den første Macross-efterfølger, der finder sted i tv-seriens originale tidslinje. Den blev først lavet som en fire-episoders OVA, derefter genudgivet som en nedskåret, teatralsk version med 20 minutters ekstra indhold.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, forfatteren til ikonisk manga/anime som Astro Boy, Kimba the White Lion og Black Jack, bliver ofte omtalt som Walt Disney of Japan, og det er med grund. Som en animeret introduktion til Tezukas fineste værk eksemplificerer Phoenix: 2272, hvorfor hans karriere var så meget mere end blot Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Du har en animefilm med en overraskende mængde kunstnerisk og historisk relevans for dens korte 48-minutters spilletid.

63. Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

drage kugle Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, den ottende og mest utrolige biografudgivelse af den måske mest kendte anime-serie globalt, er højst sandsynligt blevet set mest af enhver film på denne liste. Antag, at du er nysgerrig efter, hvorfor Dragon Ball-seriens enorme popularitet, Broly er et lige så fremragende sted som noget andet til at dyppe fødderne i Toriyamas mest kendte værk.

62. Whisper of the Heart (1995)

Whisper of the Heart er en charmerende coming-of-age fortælling fyldt med smuk natur og sød teenageromantik, der er en af ​​Studio Ghiblis undervurderede juveler. Whisper of the Heart er en dejlig film og et hjerteskærende farvel til Yoshifumi Kondo, der døde af hjerteproblemer som 47-årig.

61. Haruhi Suzumiyas forsvinden (2010)

At prøve at forklare Haruhi Suzumiya-serien for en nybegynder, endsige en anime-novice, er alt andet end ligetil. The Disappearance of Haruhi Suzumiya er en fantastisk film og en fantastisk afslutning på en af ​​det foregående årtis mest intellektuelt komplekse, genre-trodsende og kritisk kontroversielle anime-serier. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime skylder Kenji Miyazawas arv meget. Tjek Night on the Galactic Railroad ud, hvis du leder efter en børnefilm med et mere intellektuelt perspektiv på tro og religion.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (eller Gunnm, som det hedder i Japan) er baseret på Yukito Kishiros langvarige sci-fi-mangaserie af samme navn. Og fortæller historien om Gally, en cyborg med hukommelsestab, der vågner op i en dystopisk fremtid efter at være blevet reddet af en venlig proteseforsker. Senere begiver han sig ud på en personlig rejse med selvopdagelse og eventyr. Hvis du søger efter en klassisk cyberpunk-fortælling og en hurtig introduktion til Kishiros værk, ville du være utilgivelig ikke at prøve denne.

58. Lupin III - Slottet i Cagliostro (1979)

Slottet i Cagliostro er et betydningsfuldt og nødvendigt levn fra Miyazakis proto-Ghibli-oeuvre. Selvom en Miyazaki-film har problemer, er den stadig et kunstværk.

57. Tusind og en nat (1969)

Det er nummer ét i det, der blev kendt som Animerama-serien, en trilogi af tematisk forbundne eksperimentelle seksuelle film rettet mod voksne. Mushi Productions skabte det, studiet bag sådanne klassikere som Astroboy, Kimba the White Lion og Dororo, og produceret af anime-patriark Osamu Tezuka.

56. The Animatrix (2003)

Uden tvivl er The Animatrix den mest behagelige ting, der er kommet ud af Matrix-serien siden den første film. Animatrixen faldt lige ind i kernen af ​​filmens kollektive mytologi og genopfandt den med hver eneste dråbe latent glans, som serien kunne fremkalde på det tidspunkt.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz var oprindeligt beregnet til at være en tredelt OVA, der afsluttede Gundam Wing TV-seriens historie uden for den sædvanlige kontinuitet i Gundam Universal Century-æraen. Dette er en dans, der er værd at tage, hvis du vil have en kort illustration af, hvad Gundam udretter så effektivt sammenlignet med andre former for store robot-anime.

54. 5 centimeter pr. sekund (2007)

5 centimeter per sekund, fyldt med Shinkais essentielle følelsesmæssige elementer af ensomhed, eksistentiel tristhed og romantisk utilpashed, er uden tvivl den ultimative introduktion til Shinkais arbejde for både kendere og begyndere.

53. My Neighbours the Yamadas (1999)

My Neighbours the Yamadas er en film, som kun Ghibli kunne producere, og kun Takahata kunne blive til en så bevægende hyldest til almindelige familiers medfølelse. Takahata er faktisk afgørende.

52. Kattesuppe (2001)

Cat Soup er en forvirrende hovedtur, en pastelfarvet feberdrøm og frem for alt en vidunderlig opfindsom kortfilm, der er lige så æstetisk tiltalende som intellektuelt foruroligende.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle er et charmerende, men til tider fadt, eventyr om en frygtsom ung kvinde, der er forbandet af en jaloux heks med liget af en gammel troldmand og reddet af en karismatisk troldmand, der bor i massiv vandring hjem. Det eponyme slot i filmen er en af ​​Miyazakis bedste opfindelser, der ligner en fisk med bueben, udstyret med stumpede vinger og tårne, der halter hen over landskabet og skubber affald frem og tilbage.

50. Dead Leaves (2004)

Dead Leaves er skamløst kort på plot og tæt pakket med æstetik, men når denne kombination spiller så godt ind i instruktørens talenter, er overskuddet netop det, man ønsker fra et billede som dette.

49. Ghost in the Shell 2 - Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence er en markant afvigelse, både æstetisk og tematisk, fra Oshiis mesterværk fra 1995.

48. Voices of a Distant Star (2002)

Voices of a Distant Star, næsten udelukkende produceret af Shinkai selv, med musik komponeret og fremført af mangeårige ven og samarbejdspartner Tenmo, fokuserer på spørgsmålene om tid, sted og afstand, og hvordan de påvirker skrøbeligheden af ​​menneskelige forbindelser på måder, som få andre værker kan, hvilket cementerer Shinkais position som en af ​​animes førende auteur-instruktører.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Billedet er lige så psykologisk komplekst, som det er visuelt betagende, med vidunderlig realistisk animation, højlydte ildkampe og en kvælende melankolsk stemning, til dels takket være Hajime Mizoguchis soundtrack.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

På trods af dens vedvarende melankoli holder End of Evangelion sig til undertitlens etos, som er, at glæden ved døden findes i regenereringsprocessen.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto var sammen med Go Nagai en af ​​Japans førende manga- og animationsskabere i 1970'erne. Han er mest kendt for sin Yamato-serie. Alligevel kan hans ultimative kunstneriske præstation være den fælles verden repræsenteret af manga- og anime-serien Galaxy Express 999, Captain Harlock og Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy betragtes stadig som en visuelt overvældende teknisk bedrift i moderne animation. Det er et lavpunkt i en filmografi af fremragende arbejde, men alligevel formår den at udkonkurrere de fleste af de film, den blev udgivet med.

43. Porco Rosso (1992)

Selvom det er et af hans mest komplicerede og triste, er Porco Rosso nogle gange et mindre Miyazaki-billede. På den anden side opnår Porco Rosso højder, der vil efterlade enhver anime-elsker i ærefrygt - og gør det i flair.

42. The Place Promised in Our Early Days (2004)

At bestemme Makoto Shinkais bedste film er en svær opgave. The Place Promised in Our Early Days finpudset instruktørens evner til perfektion, hvilket gav et utroligt følelsesmæssigt højdepunkt i dets sidste klimaktiske øjeblikke.

41. Pigen der sprang gennem tiden (2006)

Selvom The Girl Who Leapt Through Time ikke var Mamoru Hosodas debutbillede som filmskaber, var det filmen, der først bragte hans navn på verdensscenen og slyngede den næste Miyazakis albatros-mærke om halsen på ham.

40. A Silent Voice (2016)

A Silent Voice er en bevægende skildring af unges misbrug, helbredelse og tilgivelse for den lidelse, vi har påført andre og os selv.

39. Interstella 5555 (2003)

Det er en unik kombination, der virker som om den kom fra en umulig, alternativ dimension, og den bør ses af både dansemusikentusiaster og anime-fans.

38. Vampire Hunter D (1985)

Vampire Hunter D var et vintage, næsten dejligt eksempel på en periode, hvor denne type semi-voksen tegnefilmsindhold blev betragtet som farligt for udvikling af unge anime-seere i USA. Vampire Hunter D vakte sammen med et par andre betydningsfulde titler som Wicked City og Ninja Scroll interessen hos mange ældre anime-elskere. Alene for det fortjener den at blive anerkendt.

37. Castle in the Sky (1986)

Selvom det ikke er så kendt som Princess Mononoke eller Spirited Away, er Castle in the Sky en vigtig post i Studio Ghiblis klassiske biograf.

36. Æblefrø (2004)

Appleseed er en betydningsfuld milepæl i historien om tidlig animation og oven i købet en underholdende film. Den har fantastisk grafik, anstændig action, fængende technomusik fra den japanske elektroniske duo Boom Boom Satellites og en kompetent, men klichéfyldt historie.

35. Panda! Gå Panda! (1972)

Panda! Gå, Panda! er ikke beregnet til at blive taget seriøst. Det er et charmerende, yndigt børnebillede med en iørefaldende temamelodi, der glæder sig over sin enkelhed, samtidig med at den fungerer som en fascinerende forløber for, hvad Studio Ghibli ville blive ved med at mestre i deres senere arbejde.

34. Robotkarneval (1987)

Selvom Robot Carnival ikke var en fantastisk samling – hvilket det er – er det en smuk tidskapsel af, når en konstellation af dygtige unge instruktører går sammen for at producere en produktion, der er dannet udelukkende ud fra en passion for mediet.

33. Mobile Suit Gundam: Chars modangreb (1988)

Chars modangreb, der ofte betragtes som den mest spektakulære Gundam-film, er mest succesrig med at bringe den 14-årige kamp mellem helten fra Earth Federation, Amuro Ray, og kommandanten for Neo-Zeon, Char Aznable, til afslutning.

32. Mirai (2018)

Mirai er Hosodas mest gennemførte billede, den første Oscar-nominerede for en animefilm, der ikke er skabt af Studio Ghibli, og en oplevelse, der er lige så oplysende, som den er smuk at se.

31. Kiki's Delivery Service (1989)

Filmen er en fortælling om uafhængighed, optimisme, er kilden til indre kraft, der driver ethvert ungt menneske til at vove sig ud i verden og vælge deres egen vej.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers er medfølende og håbefuld uden nogensinde at billige sig selv med kedelig romantik. Den forbinder med en ægte og ærlig appel til hjertet, der kan sammenlignes med Frank Capras It's a Wonderful Life. Hvis du er ved at være træt af julemusik, men denne er på hele ferien. Du vil ikke være ked af det.

29. Dit navn (2016)

Shinkais mest kritiske og økonomisk succesfulde indsats til dato er Your Name., der vandt over et dusin priser og blev det mest indbringende animebillede i sin tid. Det er en storslået film, der er blandt det allerbedste, genren har at byde på.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer kan varmt anbefales, hvis du søger et fascinerende romantisk drama, der også fungerer som en vigtig milepæl i historien for en af ​​animes mest fremtrædende filmskabere.

27. Roujin-Z (1991)

Filmen ligner mere en OVA end en spillefilm, men designet er mindeværdigt og baseret på streng videnskab (husk, dette er Otomo), og karaktererne er lyse og sjove nok til at lette stemningen.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet er en kompleks og engagerende fortælling om kærlighed og venskab, der foregår i et kontinuerligt kollapsende og skiftende univers, og den virker uløseligt forbundet med de fællesskaber, der inspirerede den.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Nogle vil måske beskrive denne film som en ultimativ katastrofe, men hvis den betragtes som en glorværdig katastrofe, er det den slags flop, som mange håbefulde filmskabere ville elske at have på deres CV.

24. Kun i går (1991)

Only Yesterday er stadig noget bemærkelsesværdigt næsten tredive år senere: en alvorlig og bevægende fortælling om en kvinde, der fortsætter med at udvikle sig og lære længe efter at være blevet voksen.

23. Memories (1995)

Efter at have afsluttet Akira i 1988 vendte Katsuhiro Otomo tilbage i 1995 for at instruere Memories, hans tredje antologisamling af kortfilm. Minder er ikke at gå glip af som en anime-filmgænger, uanset hvad din smag er.

22. Ninja Scroll (1993)

I midten af ​​90'erne var filmen i spidsen for debatten om, at anime ikke kun var for børn, og den tæller stadig som en must-see-film for enhver alvorlig anime-elsker. Uden tvivl er Yoshiaki Kawajiris Ninja Scroll den ultimative anime chanbara actionfilm.

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Panda and the Magic Serpent, baseret på det kinesiske folkeeventyr The Legend of the White Snake, er kendt for at være den første fuldfarvede animefilm og den første licenserede animefilm, der blev udsendt i Amerika.

20. Mind Game (2004)

Mind Game er som at se en spillefilmsversion af en syv timer lang Ayahuasca-oplevelse. Mind Game er en impressionistisk, avantgarde og frem for alt enestående sanseoverbelastning, som er næsten svær at glemme.

19. Redline (2009)

Plottet er ganske vist tyndt. Alligevel falder Redline solidt ind i elitegruppen af ​​anime-film, som man simpelthen skal se, før de dør, som et billede, der på herlig vis betaler sin lange drægtighedstid med det resultat, der er dette skamløst unikke og bare ekstraordinære.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Historien er forfærdelig, men måden den præsenteres på er så smuk, at vi ikke kan fjerne øjnene fra den.

17. Millennium-skuespillerinde (2001)

Millennium Actress er en hyldest til Kons vedvarende kærlighed til biografen, der kombinerer hentydninger til Buster Keatons fysiske komedie, Akira Kurosawas Throne of Blood og Hiroshi Inagakis Rickshaw Man. Det bør ses, analyseres og værdsættes i mange år fremover.

16. Super Dimension Fortress Macross- Kan du huske kærlighed? (1984)

Den originale film var et stort smadder i Japan, med linjer, der slynger sig rundt om blokken den weekend, den blev udgivet, og den betragtes som en klassiker. Det er udfordrende at komme i USA. Alligevel er det bestemt besværet værd for alle, der søger efter en anstændig rumopera og popmusik, der er god nok til at ødelægge en fremmed art.

15. Metropolis (2001)

Metropolis har måske ikke tjent så mange penge ved billetkontoret som Ghost in the Shell eller Ninja Scroll. Den har måske ikke samme kult-klassiske status som film som Ghost in the Shell eller Ninja Scroll. Alligevel er det stadig en enorm præstation af to af de største anime-instruktører i live, som søgte både at hædre og overgå arbejdet fra en af ​​de mest indflydelsesrige anime-pionerer nogensinde.

14. Barefoot Gen (1983)

Overordnet set er filmen en menneskelig fortælling om vedholdenhed og ihærdig optimisme i lyset af ødelæggelser. Det er håbet, at det vil blive husket som en nøgtern påmindelse om konsekvenserne af vedholdende konflikter, og hvad vi alle står til at miste, hvis vi glemmer de tidligere lektioner.

13. Pom Poko (1994)

Hvis du altid har ønsket at se et Studio Ghibli-billede, hvor en flok antropomorfe vaskebjørne bruger deres massive testikler som våben i et sidste opgør mod politibetjente, er dine ønsker blevet besvaret.

12. Prinsesse Mononoke (1997)

Filmens brutalitet er en slående kontrast til Miyazakis forholdsvis blodige værk, med lemmer, der skæres over af hårdt forladthed, og vildsvineguder, der græder blod, mens de vandrer gennem skoven på en dødsmarch. Det er et spændende, trist og massivt billede, hvis sidste øjeblik vil efterlade tilskuere forvandlede. Simpelthen sagt, det er alt, hvad man kan forvente af Hayao Miyazakis afstamning.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Simpelthen sagt, Nausicaä of the Valley of the Wind er filmen, der fødte Studio Ghibli. Hvis du ikke har set dette billede endnu, bør du gøre det så hurtigt som muligt. Og hvis du tidligere har gjort det, bliver det bare bedre med tiden.

10. Neo-Tokyo (1987)

Selvom det mangler nogen meningsfuld tematisk forbindelse, er Neo-Tokyo for det meste en kortfattet og overbevisende illustration af de stratosfæriske højder af tekniske færdigheder og kunstneriske ambitioner, som anime kan opnå, når den placeres i hænderne på mediets mest karakteristiske kunstnere.

9. Min nabo Totoro (1988)

Ikke alene er My Neighbour Totoro Miyazakis mest berømte billede til dato, men det er også en næsten perfekt familiefilm, der formår at kondensere ånden af ​​barnlig finurlighed ned til sin reneste tilstand. Det er en film, der er skabt fuldt ud fra en stor animators sind, en film om hverdagens fortryllelse ved at være et barn og den enkle kraft i at omfavne verden med et åbent hjerte.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshiis mest produktive værk er Patlabor 2, en atmosfærisk politisk thriller, der etablerede rammerne for den æstetik og atmosfære, der senere skulle blive hans kendetegn og definere tonen og indholdet af hans mest berømte værk, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue er et sjældent fund i den genre-mættede verden af ​​moderne anime: en ægte psykologisk gyser-thriller fyldt med ondskab, frygt og filmisk mesterskab.

6. The Wind Rises (2013)

Skildringen af ​​at flyve er en af ​​Miyazakis mest tilbagevendende troper og temaer, hvor ingen er mere fast sammenvævet i hele værket. Så det er ikke underligt, at hans sidste store film, The Wind Rises, er baseret på den japanske flyingeniør Jiro Horikoshis liv. Og den komplicerede arv, hans kreationer har på ikke kun den pacifistiske kulturelle identitet i det moderne Japan, men også på det personlige plan.

5. Paprika (2006)

Paprika er måske Kons bedste præstation i et helt liv med perfekte svirp. Bearbejdet fra Yasutaka Tsutsuis roman fra 1993 (hvis en anden bemærkelsesværdig roman, The Girl Who Leapt Through Time, skulle tjene som grundlaget for Mamoru Hosodas film fra 2006 af samme navn), kunne Kon ikke have bedt om mere acceptabelt kildemateriale til at passe til hans tematik. idiosynkratier som filmskaber. Når man ser tilbage på sit livsværk, er der én ting, der skiller sig ud: Satoshi Kon var og er fortsat en af ​​de fineste anime-instruktører i sin generation. Han vil blive meget savnet.

4. Ghost in the Shell (1995)

Det er udfordrende at overvurdere Ghost in the Shells indvirkning på den kulturelle og kunstneriske vækst af japansk animation og formen på science-fiction-film i det enogtyvende århundrede. Ghost in the Shell er mere end blot en fast bestanddel af cyberpunklitteratur. Det er mere relevant i dag end for tyve år siden. Det er en fortælling om, hvad det vil sige at skabe sig selv i den digitale tidsalder, når begrebet sandhed er lige så kort som internettets vidtstrakthed og uendelighed.

3. Ildfluernes grav (1988)

Grave of the Fireflies af Isao Takahata er den hjerteskærende fortælling om to unge, hvis liv er knust af brandbombningen af ​​Kobe i 1945. Filmen er tilpasset fra Akiyuki Nosakas selvbiografiske fortælling og følger Seita og en ung japansk dreng, der er tvunget til at tage sig af sin yngre søster Setsuko efter et ødelæggende allieret strejke, der ødelægger hans samfund. Tragisk i den reneste forstand, Grave of the Fireflies er ikke kun et af de bedste billeder, studiet nogensinde har lavet, men også uden tvivl en af ​​de bedste animefilm nogensinde.

2. Spirited Away (2001)

Hvad med Hayao Miyazakis Spirited Away, der gør den til en af ​​hans bedste, hvis ikke den bedste, film? Måske skyldes dette filmens mest fremragende skildring af hans mest definerende ideer og tanker til dato.

1. Akira (1988)

Præcedensen for Katsuhiro Otomo's Akira definerer animefilmskabelse fra begyndelsen af ​​1990'erne til i dag. Akira var det dyreste animerede billede i sin tid og en filmisk standard, der sendte chokbølger i hele branchen, tilpasset fra de tidlige kapitler af Otomos ikoniske mangaserie. Enhver anime-fan skal konfrontere Akiras status som den mest betydningsfulde anime-film, der nogensinde er skabt på et tidspunkt. Akira vil leve for evigt!