20 Bedste Dragefilm nogensinde (2021-opdatering)

Drager! Tilføjelse af en ildpustende gigant eller en klogøjet, skællende vogter til en film eller bog øger næsten altid dens underholdningsværdi. Drager, fra wyverner til Naga, Bewilderbeasts til svenske Short-Snouts, fanger folk i alle aldre, og hvorfor skulle de ikke det? De er som udviklede dinosaurer: kraftfulde, magiske og nogle gange endda tale. Hvis en films Drage er kedelig, er det fordi filmskaberne ikke prøver hårdt nok. Deres historier bliver fortalt over hele verden og inspirerer både undren og rædsel i successive generationer.

Vores bedstemor plejede at fortælle os historier om en drage, der terroriserede et land, og en helt, der til sidst rejste sig for at udfordre det, da vi var børn. Disse historier underholdt os dengang, og lidt har ændret sig siden da, da dragehistorier forbliver et populært tema i Hollywood. Drager er typisk portrætteret i film som en trussel mod det menneskelige samfund, men nogle film har skildret dem som menneskets bedste ven i de senere år.

Der er snesevis af dragefilm at vælge imellem i dag. Desværre mangler der ikke dragefilm rent antalsmæssigt, men der findes en god håndfuld film med dragetema, som er must-see for enhver dragefan. Her er De 20 bedste dragefilm nogensinde, ikke sorteret på nogen bestemt måde.

1. Merlin (TV-miniserie 1998)

Merlin er teknisk set ikke en film. Det var en lavet til tv-miniserie, der blev sendt på NBC i 1998, men den fortjener at være på denne liste i betragtning af dens kvalitet og popularitet. Nogle fans mener, at scenen i filmen, hvor Merlins kærlighed Nimue ofres til en drage, er den bedste i miniserien. Uanset om det er sandt eller ej, bragte scenen drager ind i stuer over hele landet under tv i bedste sendetid. Fans af Game of Thrones kan vænne sig til at se Drogon på skærmen (selvom de måske ikke gør det – Daenerys’ drager er ofte episodehøjdepunkter), men for mange seere var dette deres første drage-observation.

Merlin fik høje seertal over hele linjen og blev nomineret til seks Emmy-priser og fire Golden Globes. Dens mest fremragende præstation var dog at tiltrække så mange nye fans til fantasy-genren. Merlin banede vejen for tilstrømningen af ​​fantasy-produktioner i mainstream-medierne og banede vejen for tv-shows som Supernatural, Once Upon a Time og Grimm. Merlin er fyldt med drama, (nogle gange liberalt fortolket) historie, magi og simpelthen god historiefortælling. Merlin's Apprentice, seriens efterfølger, er muligvis også kendt for fantasy-fans.

2. Sådan træner du din drage (2010)

En af de bedste dragefilm nogensinde er ' Sådan træner du din drage .’ Handlingen i denne animationsfilm begynder med en enkelt goliatmand på toppen af ​​den nordiske ø Berk's. Vikingebyen har i det væsentlige opgivet tilliden til hans intelligente, følsomme rejebarn Hiccup, den handicappede metalarbejders tyngende understudium, for at forme sig til en ægte viking og føje til deres daglige kampe mod den talrige monsterpest.

Hiccup vender tilbage på benene og vandrer gennem skoven, hvor han opdager et mytisk tøjret barn efter at have set endnu et monsterangreb. Han befrier det. Ude af stand til at myrde den, beslutter han sig for, at den er behagelig og elskværdig, planlægger en protese til dens halve hale og lærer utilsigtet at flyve. Han går gennem byerne med unge monsterkæmpere, der dræber uden farefuld fjendtlighed efter at have lært den aktuelle realitet om mytiske slanger fra det.

Aloof forventer nu, at Hiccup dræber et mytisk udyr og deltager i bådenes årlige indsats for at finde og knække det bevingede slangeskjul, men flyvende uskadeligt lærer han det og tager den ægte prøve. Dragen er en af ​​de heldige drager, fordi han ikke er skadelig eller voldelig. Denne film har nogle interessante specialeffekter og betragtes som en af ​​de bedste.

3. Dragons Flight (1982)

Det er naturligt, at nogle af de bedste dragefilm er animerede. Det har ikke altid været muligt at fange dragers majestæt, magi og endda brutalitet på det store lærred, primært når teknologien endnu ikke var tilgængelig. Tag for eksempel Dragons Flight. Den blev udgivet i 1982 og kombinerede stjernestemmetalenter som John Ritter og James Earl Jones. Det er også som stykker fra fantasy-tomerne The Flight of Dragons, The Dragon, and the George, for at skabe en animeret godbid for alle aldre, mens man stiller det spændende spørgsmål om, hvorvidt magi og videnskab kan eksistere side om side.

Dens uimponerende coverart bør ikke afskrække nytilkomne til filmen. Den har den samme dramatiske, smukke, men alligevel grove fantasy-stil som film som The Last Unicorn. Det er en sjælden type film, der simpelthen ikke længere laves, hvilket, selv om det er uheldigt for genren, viser, hvor langt skabere er nået med hensyn til filmteknologi.

Stillet over for den uundgåelige udskiftning af trolddom med videnskab, tilkalder kunstneren Carolinus sine tre søskende (alle underholdere) for at lægge en vild plan. Skabelsen af ​​et domæne af trolddom adskilt og adskilt fra menneskets univers, hvor alt fortryllet kan sikres. Carolinus' søskende bliver involveret i arrangementet og tilbyder deres hjælp.

Under alle omstændigheder nægter Ommadon, en af ​​Ommadons søskende, at slutte sig til dette pensionsfællesskab. Ommadon har en anden plan i tankerne; han skal tage kampen direkte til en mand, der vil bruge deres videnskab mod dem. De tre søskende planlægger en rejse for at besejre Ommadon, mens de er beskyttet mod direkte modstand. En rejse hjulpet af en nærliggende ridder, Sir Orin Neville Smythe, monstrene Gorbash og Smrgol, og en endnu ukendt pioner, der skulle håndtere videnskabelige spørgsmål.

Carolinus finder Peter Dickenson, en nuværende videnskabsmand, og overbeviser ham om at være med og lede rejsen ved at råbe til relikvien. Ikke desto mindre skaber en besværgelse, der er gået skævt, yderligere vanskeligheder for Peter, enorme i dette tilfælde. Som et resultat kulminerer et vidunderligt eventyr fyldt med spændende karakterer, problemer og farer i et opgør mellem Peter og Ommadon.

Denne historie kombinerer de abstrakte værker af Gordon R. Dicksons The Dragon and the George for hovedpersonerne og emnerne, Peter Dickinsons The Flight of Dragons for den mytiske slangeplan og monsterflugtens mekanik og essayisten Romeo Muller. Han tilegner sig videnskabssektionens trolddomspunkt samt det sentimentale delplot.

4. Reign of Fire (2002)

Quinn Abercromby, 12, er vidne til opvågningen af ​​et mytisk sovende udyr fra en århundreder gammel søvn i det moderne London, som er et resultat af en strukturgrav styret af hans mor og en begivenhed, som Quinn føler sig delvist ansvarlig for. Den voksne Quinn (Christian Bale) er brandchef for et befæstet paladssamfund tyve år senere, ansvarlig for at gennembløde eksplosionerne, der blev tændt af monsterets uhyrlige mål af ildhændende slægtninge. Disse luftbårne juggernauts har skabt ruin over hele verden, brændt menneskeheden og forvandlet menneskeheden til en truet race.

Van Zan (Matthew McConaughey) er en amerikaner kendt for at være den første til at ødelægge en af ​​de mytiske slanger. Alex (Izabella Scorupco) er en forsker/pilot, der er medlem af Van Zan. Denne lidenskabelige kampgruppe inkluderer et indhyllet våben: Ærkeenglene. Faldskærmssoldater bruger sig selv som et lokkemiddel til at tegne og derefter afsende de destruktive monstre.

5. Dragedræber (1981)

Det er sjovt og sjovt at tilbyde jomfruer til den lokale drage at spise, indtil en af ​​disse jomfruer tilfældigvis er din datter. Mens Peter MacNicol muligvis har taget afstand fra sin film fra 1981, har Dragonslayer fortsat en kultfølge. Dragedræber, med dens generelle mærkelighed, mørke og redning af pigen i nødstema, vender tilbage til den arketypiske dragehistorie, såvel som historien om Davids sejr over Goliat, på mere end én måde. Det har endda et lotterisystem til drageofringer, som stadig er et populært motiv i dag.

Filmen indeholdt en usædvanlig mængde sløv for sit emne, og inkorporerede nogle grænseoverskridende gyserelementer i sin kerne. Dagens dragefans kan se det og synes, at specialeffekterne er både forældede og for mørke. Alligevel var filmen en massiv præstation inden for kinematografi og specialeffekter på det tidspunkt, idet den portrætterede en drage på det store lærred på en måde, som ingen anden film havde gjort før.

6. Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)

Harrys (Daniel Radcliffes) fjerde akademiske år på Hogwarts er ved at begynde, og han ser frem til det sene forårsflugt med sine venner. De får billetterne til Quidditch World Cup-finalen. Alligevel efter kampen, folk klædt ud som Voldemort Lord's (Ralph Fiennes') Death Eaters sætter ild til alle gæsternes telte, hvilket kombineret med tilstedeværelsen af ​​Voldemorts billede, det kedelige mærke på himlen, giver frihed for alle på tværs af det mystiske netværk.

Samme år er Hogwarts vært for The Triwizard Tournament, en overnaturlig konkurrence mellem tre kendte trolddomsskoler: Hogwarts, Beauxbatons og Durmstrang. Udfordrerne skal være over sytten og valgt af en udenjordisk genstand kendt som The Goblet of Fire.

Selvom det er en nat med beslutsomhed, genopliver The Goblet of Fire fire navne i stedet for de sædvanlige tre, hvor Harry ved en fejl bliver valgt som den fjerde mester. Fordi fortryllelsen ikke kan vendes, er Harry tvunget til at acceptere den og modigt udføre tre ekstremt svære ærinder. Denne film betragtes også som en af ​​de bedste dragefilm på listen.

7. Ringenes Herre: De to tårne ​​(2002)

Tolkien-fans hævder, at ingen film faktisk kunne yde bøgerne retfærdighed, men ingen kan benægte de fascinerende effekter af Ringenes Herre CGI-scener. Da publikum for første gang så de svævende falddyr i Ringenes Herre: The Two Towers, fik de gåsehud over det hele. Man kan argumentere for, at Nazgul-scenerne i Return of the King er endnu mere hypnotiske.

Mens den ikoniske scene mellem heksekongen og Eowyn fortjener særlig omtale, var det i Osgiliath, at seerne første gang så de falddyr, som Nazgul red, mens de ledte efter Den Ene Ring. Publikum kunne næsten skrige som svar på væsnernes øredøvende vingesving og øreskærende skrig.

Ifølge Tolkien , falddyrene, også kendt som Nazgul-fugle og helvede-høge, var oprindeligt mere som pterosaurer. Peter Jacksons falddyr lignede wyverns med deres slangede udseende og mangel på næb.

Selvfølgelig, når du starter med Ringenes Herre-film , bør du se dem alle sammen, og vi har en urbestilling klar til dig, hvis du skulle få brug for det.

8. Maleficent (2014)

Maleficent, den enorme bevingede nisse af det rene hjerte, bliver overrasket over den berusende effekt af high school-energi, efter at han er vokset op i maurernes fortryllede skove - det mystiske land i udkanten af ​​et fjendtligt menneskerige. Dydens sarte tid vil dog hurtigt ende, og som en frygtelig demonstration af fejlretningsfejl vil den ømme stille, lille stemme fra den ungdommelige sprite evigt – en almægtig djævelsk Maleficent, maurernes magtfulde portvogter, dukke op.

I øjeblikket er tomrummet i Maleficents kerne fyldt med gift, raseri og et rasende behov for gengældelse - ingen er i sikkerhed generelt, især Herrens spæde datter, Aurora. Sidstnævnte burde sygne hen over sin fars forseelser. En ven eller et familiemedlem brugte engang den formildende intensitet af gode følelser over for Maleficent. Vil ægte romantik irritere Mistress of All Dark lige nu?

9. Pete's Dragon (2016)

På trods af at den er en af ​​de mere muntre dragefilm, er Pete's Dragon ikke uden sine mørke øjeblikke. Petes barndom var ikke ligefrem idyllisk, hvad med misbruget af en adoptivfamilie i bagskov og truslen om at få sin drage myrdet, lemlæstet og spist som magisk medicin. Ikke desto mindre er filmens centrale budskab positivt. På trods af, at de kun modtog 47 procents godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes, nød familierne de musikalske numre, som indeholdt Helen Reddy, Mickey Rooney og Charlie Callas, der stemte for den fjollede animerede Dragon.

Eliots elskelige personlighed, kombineret med hans runde, håndtegnede træk og Petes støtte, gjorde ham til en favorit blandt både børn og voksne, der havde følt smerten ved at være alene. Animationen minder også om to hæderlige omtaler, The Reluctant Dragon og The Sword in the Stone. Live-action-tilpasningen af ​​Eliot fra 2016 vil indeholde en pelsdrager.

10. The Hobbitt: The Desolation of Smaug (2013)

Efter den forrige films begivenheder forfølges Thorin og hans selskab af Azog og hans Orc-band. Gandalf tager dem med til Beorns hjem, en skin-transformer, der kan antage form af en bjørn. Samme aften bringer Necromancer Azog til Dol Guldur, som beordrer ham til at lede sine hære til det forestående slag, så Azog tildeler forfølgelsen til sin søn Bolg efter Thorin.

Den følgende dag tager Beorn med på eventyret til Mirkwood-udkanten, hvor Gandalf opdager den sorte tale indgraveret på en gammel ruin. Han advarer virksomheden om at blive ude og tager af sted for at undersøge Nazgûls gravsteder og opfylder sit løfte til Galadriel.

Efter at være kommet ind i skoven bliver miniaturefolkene desorienterede og fanget af uhyggelige uhyggelige kravler. Bilbo begynder at befri dem ved hjælp af sit nyerhvervede uhåndgribelighedsskjold. Efter voldsomt at have slagtet et dyr for at genvinde det, mister han til sidst ringen og får kontrol over dens stumpe kraft.

11. Shrek (2001)

Drager er sjældent portrætteret som kvindelige skabninger i film. Shrek havde ikke kun en lyserød drage med øjenvipper og læbestift, men hun blev også forelsket i et talende æsel, en første i enhver genre. De fleste dragefilm har lidt eller ingen let komedie, men Dragen i Shrek starter som en trussel mod kamp i pigen i nødtropen og udvikler sig derefter til en kærlighedsramt punchline. Senere i Shrek-serien udvikler Dragon sig til en seriøs kærlighedsinteresse og skaber endda æsel-drage-hybrider med seriens sidemand, Donkey.

Dragon var et af de første eksempler på en drage skabt ved hjælp af moderne CGI-animation, og publikum elskede det. Filmen fra 2001 affødte tre efterfølgere, og en femte er i værkerne til en udgivelse i 2019. Dragons specialeffekter blev forbedret gennem hele franchisen, og han blev brugt som et frygtindgydende udyr igen under Shrek Forever After-tidsforskydningen. Efter succesen med Shrek steg DreamWorks Animation i vejret som virksomhed, og rollen som Dragon, blandt de andre eventyrvæsner, var en stor del af den succes.

12. Ghidorah, the Three-Headed Monster (1964)

En venusianers sjæl (en marsboer i den amerikanske version) styres af en prinsesse fra et lille Himalaya-land og flygter fra et fly lige før det styrter ned. Når dette sker, falder et stjerneskud indeholdende Ghidorah, dyret, der er ansvarlig for at ødelægge hendes planet, ned fra himlen. Godzilla og Rodan kommer ud af dvalen på samme tid og angriber Japan ved siden af ​​hinanden.

Mothra forsøger at overtale Godzilla og Rodan og deres tvillingepræstinder til at stoppe med at kæmpe mod hinanden og arbejde sammen for at besejre det nye monster. Samtidig forfølger en gruppe lejede krigere prinsessen i håb om at eliminere hende, så hendes modstandere kan kontrollere hendes land.

13. Willow (1988)

Willow var en af ​​de første fantasyfilm, som mange fans af genren så. Mens trolden lignede et billigt King Kong-kostume, og dens tohovedede drage var positivt arkaisk efter nutidens specialeffekt-standarder, formåede den stadig at begejstre seere, der forelskede sig i den i 1988. Scenen, hvor Willow sparker en tohovedet udklækning drage ind i en voldgrav kun for at se den eksponentielt vokse og fortære mennesker betaget publikum, hvilket baner vejen for meget mere realistiske drager i nutidens film.

Selvom Willow kun var en moderat succes i billetkontoret, har den stadig en betydelig fanskare, ligesom mange fantasyfilm. Takket være dens mærkelige skabninger og Warwick Davis' tøvende, men standhaftige heltemod, appellerer den stadig til publikum i dag. Den blev nomineret til to Oscar-priser, og instruktør Ron Howard har fortalt journalister, at en efterfølger aldrig er at sige aldrig.

14. DragonHeart (1996)

Dragonheart, muligvis den bedste dragefilm, fortæller historien om Draco, en drage, der vovede at dele sit hjerte for at redde en menneskelig prinss liv. Desværre blev hans fælles hjerte spildt på en grusom tyran, hvilket fik Draco til at miste troen på menneskeheden. Draco, med sin stemme fra Sean Connery, vandt let fans med sin sarkastiske kommentar og sarte persona, idet han slog sig sammen med Dennis Quaids indtrængende, dragedræbende eks-ridder.

Filmen endte endda i tragedie, der sikrede en bedre verden for kongeriget og gav Draco en plads blandt stjernerne sammen med sine dragefæller. Filmens manuskript kan være blevet anset for banalt af kritikere, men ingen kunne benægte tillokkelsen af ​​dens visuelle og æstetiske værdi. Det har også affødt et videospil og to efterfølgere siden dets første udgivelse.

Selvom dens efterfølger var for forfærdelig til ord, kombinerede Dragonhearts originale historie den dejlige fantasy-fortælling om to slidte karakterer, der duper landsbyer ud af deres penge; med den første ægte realistiske nutidsskildring af en drage. Derfor tjener den en plads som en af ​​de bedste dragefilm nogensinde.

15. Spirited Away (2001)

Der er meget få film med asiatiske drager. Mens Eddie Murphy spiller Dragen Mushu i Disneys Mulan (som også låner sine vokale talenter som paramour til en anden drage på denne liste). Den bedste repræsentation af en asiatisk drage i en film er Haku, the River Spirit i Hayao Miyazakis animationsfilm Spirited Away.

Som mange Miyazaki-karakterer er Haku en blanding af lys og mørke, splittet mellem hans ønske om magt og hans vilje til at være et godt menneske. I drageform tjener han sin elskerinde, heksen Yubaba, mens han kæmper for at beskytte filmens hovedperson, Chihiro. I sidste ende er det Chihiros historie, og det er hende, der redder dem begge.

De fleste af Miyazakis film er så magisk lækre, at de gør andre animationsfilms todimensionelle karakterer til skamme, og Spirited Away er ingen undtagelse. Filmen har modtaget nok kritikerros til at bevise sit værd, såvel som nok publikumsgodkendelse til at tale for dens opfindsomhed og nydelse. Den indtjente over 289 millioner dollars på verdensplan og blev hurtigt den mest indtjenende film i japansk historie.

16. Mulan (1998)

Der blev altid stillet spørgsmålstegn ved, om animationsfilm kunne levere en historie rettet mod et mere modent publikum, men animationsstudier har bevist sig selv gentagne gange. Mulan er et godt eksempel. Filmen var en fantastisk kombination af et mere grusomt krigstema og nervepirrende sjov.

Mens hunnerne forbereder sig på at angribe Kina, udnævner den kejserlige hær en mand fra hver familie. Fa-familien mangler en søn, så faderen beslutter sig for at gå alene. Mulan, hans datter, stjæler hans rustning og forklæder sig som en mand for at slutte sig til hæren. Forfædrene sendte en drage for at beskytte Fa-familiens skæbne og bringe Mulan sikkert hjem. Rejsen, der følger, er en af ​​tapperhed, tillid og kærlighed.

17. Dragon Wars: D-War (2007)

Vær hjertelig, hvis du har manglet japanske monsterfilm. Dragon Wars: D-War (fra Sydkorea) viser, at genren stadig er meget levende. Det er umuligt ikke at blive underholdt af denne forpustede, forvirrende gryderet, forudsat - og det er afgørende - du har en sans for humor.

Kæmpe slanger, kendt som Imoogi, strejfede engang i Korea. Buraki var en dårlig en, fordi han havde pansertropper. Narin, en pige, havde denne glødende boble, Yuh Yi Joo, som forvandlede Imoogi til drager. Men hun og hendes elsker-beskytter, Haram, ofrede sig selv uden at opgive det.

Tag en dyb indånding. Et udbrud i Los Angeles indikerer, at noget stort, noget skævt, er vågnet. Da Ethan Kendrick (Jason Behr) opdager sandheden, husker han, at han som barn blev lært af mystikeren Jack (Robert Forster), at han er reinkarneret Haram. Narin er nu Sarah Daniels (Amanda Brooks).

Har du alt det?

18. Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (2005)

Filmen var en efterfølger til de originale Dragons and Dungeons, og den var baseret på D&D-spillene. På trods af at den var en lavbudgetproduktion, formåede filmen at gøre alt, hvad dens forgænger undlod at gøre:

• Skab et dramatisk miljø.
• Modtag en prisværdig præstation fra en lille gruppe ukendte.
• Sørg altid for en passende dialog.

Efterfølgeren finder sted 100 år efter begivenhederne i den første film. Damodar overlevede Freeborns angreb og opholder sig nu på Jorden som en udød. Med intet andet end smerten i sin ynkelige eksistens søger han hævn over efterkommerne af kongeriget Izmir ved at genoplive den mægtige drage Faluzure. Lord Berek og Melora skal nu forhindre Damodar i at fuldføre sin onde plan, før det er for sent.

19. The NeverEnding Story (1984)

Falcor, lykkens dragen, er modelleret efter en kinesisk drage snarere end en europæisk drage, men de fleste seere husker ham som en kæmpe, skinnende hvalp, der kunne lide børn – men ikke til morgenmad. Denne flyvende, smilende lykkedrage var det mest elskede væsen i The Neverending Story, og viste så meget passion og positivitet omkring Atreyus søgen, at han lige så godt kunne have været kendt som dragernes Leslie Knope.

Hans enorme brune øjne og fuzzy pels kan have virket mærkelig i 1984. Alligevel er populariteten af ​​Wolfgang Petersons film forblevet konsekvent, hvor forældre introducerede deres yndlingsbarndomsfilm til deres børn år efter år. Falcors glade optagelse i en primært harmløs gengældelsesordning mod Bastians bøller cementerede hans plads i både unge og gamles hjerter.

Falcors optræden kan have inspireret David Lowery i den nye Eliot i Pete's Dragon-filmen fra 2016. Eliot er blevet afbildet med lodne, kattelignende træk, der minder om Falcor og Toothless.

20. Eragon (2006)

En middelmådig tilpasning af den kendte roman Eragon. Bortset fra nogle ærefrygtindgydende drage-visuals er filmen ikke meget at prale af, men den var ikke desto mindre en succes (takket være dens meget succesrige roman).

Handlingen kredser om Eragon, en 17-årig, der bor på gårdene sammen med sin onkel Garrow. Eragon opdager et blåt æg i skoven og beslutter sig for at beholde det. Saphira, Dragen, født af ægget, er navngivet af ham. Da landets konge finder ud af ægget, beslutter han sig for at tage det for sig selv. Da Eragon forsøger at beskytte dragen og hans onkel, går det galt.