21 bedste sværd- og trolddomsfilm nogensinde (rangeret)

Efter succesen med Conan the Barbarian i 1982, så filmskabere verden over pludselig en mulighed for at prøve at kopiere – lave deres egne versioner af den film og tjene nogle penge. Heldigvis for os lykkedes det for mange af dem, og Conan var heller ikke den første film af sin slags, som du vil have en chance for at se på vores liste over bedste sværd- og trolddomsfilm gennem tiden.

Der er mange film på denne liste, og vi elsker dem alle sammen, men vi skal sortere dem fra 'værste' til de bedste. Tjek vores rækkefølge af bedste sværd- og trolddomsfilm i historien.

Bedste film om sværd og trolddom (rangeret)

I dag, i videnskabens tidsalder, er der få mennesker tilbage, der er villige til at tro på magi. Dog film om sværd og trolddom har stadig en appel, da de giver dig mulighed for midlertidigt at løsrive dig fra den sædvanlige og forudsigelige virkelighed og fordybe dig i mystiske eventyrverdener. Følgende film på denne liste må kaldes de bedste.

Vi har også en artikel om bedste magiske fantasy-bøger nogensinde , så gå og tjek det ud.

21. Røde Sonja (1985)

Efter hendes familie er blevet dræbt, bliver en ung kvinde ved navn Røde Sonja sværdets herre og hævner sig på den onde dronning, der er ansvarlig for det kaos, der ramte hende.

Dronningen ser også ud til at have stjålet en kraftfuld, omhyggeligt bevogtet, glødende bold lige før den skulle ødelægges, en der har sine egne kræfter, hvilket giver ejeren mulighed for at kontrollere elementære kræfter og skabe storme og jordskælv, hvis de ønsker det.

Kalidor, en af ​​de personer, der overvåger ødelæggelsen af ​​kuglen, slår sig sammen med den røde Sonja, selvom deres veje er forskellige, hvilket i sidste ende fører til det samme sted. De får hurtigt selskab af en fræk, ung prins ved navn Tarn og hans vagt/tjener Falcon, hvis rige Gerden uden ceremonier slettede som en test af hans nyopdagede kræfter.

20. Universets Mestre (1987)

Dette forsøg fra den nu ikke-eksisterende Cannon Group på at bringe He-Man til det store lærred var så dårligt, at det nærmest blev kult. De ønskede at se på succesen med Star Wars, men de var sene med det, de skyldte en stor gæld til George Lucas - fra designet af Skelets soldater til hans Vader-lignende melodi.

Alligevel tak til Grayskull for skurkene. Frank Langella er fantastisk som Skeletor, mens Meg Foster følger i hans fodspor som Evil-Lyn. I mellemtiden ser Dolph Lundgren godt ud i huden, og Courteney Cox borer hende med at skrige efter Scream, udgivet mindre end et årti senere. Det er grusomt og sjovt, men vi elsker det.

19. The Sword and the Sorcerer (1982)

Denne Albert Pyun-film var blandt de første, der dukkede op efter Conans succes. Her er vagabonden Talon med sit treæggede sværd, der kæmper mod Richard Lynch – kig efter ham i mange af disse film – for at kæmpe natten ud med prinsesse Alan.

18. Krull (1983)

Forkert på alle de rigtige måder, Krull er en genreforvirret film, der skal ses for at blive forelsket i den. Tænk på Knights Against Aliens.

Om prinsen og en gruppe ledsagere, der drager ud for at redde prinsens brud fra fæstningen af ​​fremmede angribere, der er ankommet til deres hjemplanet, har Krull det hele, og så lidt mere – heste, sværd, økser, rumvæsner, lasere , enarmede kykloper og mærkelige våben, der ligner krydsningen af ​​en søstjerne og en kastestjerneninja.

Denne film er ren fantasy fra 1980'erne og var et beskedent hit, da den blev udgivet i sommeren 1983. Publikum kunne se den i en dobbeltudgave sammen med Superman 3.

Med en cast af fuldstændig ukendte i hovedrollen, bortset fra Liam Neeson i birollen, begyndte Krull sit eget liv blandt fans af 1980'ernes fantasy. Virkelig et episk stykke popkultur.

17. The Beastmaster (1982)

Hvis du havde en satellit i 80'erne og 90'erne, er der ingen måde, du gik glip af denne serie af film. Oprindeligt skabt af Don Coscarelli, denne serie handler om Dar, en barbars eventyr, der kan tale med dyr. Der er to efterfølgere – Beastmaster 2: Through the Portal of Time og Beastmaster III: The Eye of Braxus, samt 66 afsnit af den relaterede tv-serie.

16. Conan the Destroyer (1984)

En kultefterfølger til en af ​​de bedste sværd- og trolddomsfilm nogensinde. Desværre var den ikke engang tæt på originalen, som du vil se højere på vores liste, men stadig en topfilm med nu kultfigurer.

Conan bliver rekrutteret af den onde dronning Taramis for sikkert at eskortere teenagepigen og hendes magtfulde bodyguard til et fjernt slot for at hente Dagons magiske horn. Ukendt for Conan, planlægger dronningen at ofre prinsessen, når hun vender tilbage og arver sit kongerige, efter at en livvagt dræber Conan.

Dronningens planer tager ikke højde for Conans styrke og list og evnerne hos hans assistenter: den excentriske troldmand Akira, den vilde kvinde Zula og den inkompetente Malak.

Helten og hans allierede skal sammen besejre både dødelige og overnaturlige fjender på denne rejse til landet med sværd og magi.

15. Legend (1985)

Ridley Scotts øje for fantastiske billeder forstærker dette episke eventyr med unge Tom Cruise i hovedrollen som Jack, en skovbeboer, der sammen med prinsesse Lily (Mia Sara) forsøger at redde to enhjørninger fra Mørkets Herre (Tim Curry).

Disneys eventyr har naturligvis inspireret Scotts vision om legendens udseende, men han bliver mørkere, når det kommer til Darkness, en virkelig skræmmende fjende, der ikke engang ville se malplaceret ud i Ringenes Herre. Fantastisk sæt horn, også...

14. Return to Oz (1985)

Hvis du syntes, The Wizard of Oz var skræmmende, har du sandsynligvis ikke set en så forsinket efterfølger så ofte. Fortsat med Dorothy (spillet af den unge Fairuza Balk), ser plottet hende tilbage til Oz, som Kong Nome har fuldstændig ødelagt. Det er op til Dorothy og hendes venner at få alt i orden igen.

Det er som en postapokalyptisk spillet på et eventyrlærred med nogle alvorligt foruroligende billeder - for ikke at nævne de skræmmende Wheelers.

13. Clash of the Titans (1981)

Glem 3D-genindspilningen, i dette sammenstød fra 80'erne manipulerede de græske guder almindelige menneskers skæbner. Og nævnte vi, hvordan Laurence Olivier spiller Zeus? For hvem andre kunne gøre det?

Den seje faktor er ude af skalaen takket være Ray Harryhausens monster stop motions (stadig mere realistisk end de fleste moderne CGI). Især Medusa er chokerende skræmmende og nøglen til en af ​​de bedste filmindstillinger. Hvem har brug for genindspilninger, hva?

12. Dragedræber (1981)

Peter MacNicol optræder måske ikke på mange fede lister, men han passer bestemt ind i Disney / Paramounts eventyr med sværd og magi på skærmen, som byder på en af ​​de smukkeste filmdrager nogensinde.

MacNicol spiller den unge lærling Galen, der gennemgår et ritual, der ender med, at han står over for en grufuld monstrøsitet og optræder som titelmorderen. De brændende hulescener er overraskende skræmmende, og instruktør Matthew Robbins gennemsyrer sin fantasi med skygger af mørke. Han arbejder stadig og har for nylig underskrevet manuskriptet til Guillermo del Toros Crimson Peak.

11. Time Bandits (1981)

Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. Et kort kig på fordelene ved Time Bandits, og du vil blive tilgivet, hvis du antager, at det er endnu en sjov udflugt for disse Monty Pythons. Du ville have halvt ret. Det er mere fantasi end Brasilien, det er et humoristisk, uforudsigeligt, smilende stykke glæde for en 11-årig dreng, der støder på et hold af interdimensionelle tyve.

I anden del af Gilliams ’Trilogy of Imagination (efter Brasilien, men før The Adventures of Baron Munchausen) sprudler Time Bandits af barnlig glæde.

10. The Dark Crystal (1982)

Jim Hensons første spillefilm trækker ondskabsfuldt nogle alvorligt traumatiske ting ind i en 'børnefilm' og tilpasser Roald Dahls historie ved at vise skræmmende ting uden den mindste undskyldning.

Skeksis? Ulækkert. Garthim? Skræmmende. Selv gode ting som Aughra er meget mærkelige og upålidelige. Hensons ambition er stor i fuldstændig fravær af mennesker (lad os ignorere et par billeder af Jens klatring), opbygning af en storstilet verden og voksenfilosofiske diskussioner. Ikke underligt, at ingen har været modige nok til at lave en efterfølger endnu. Bortset fra desværre ikke et godt nok Netflix tv-program (som kun varede i en sæson).

9. Big Trouble in Little China (1986)

John Carpenter tog en pause fra at skræmme publikum på grund af dette vanvid i San Francisco, der udnytter den aldrig eftertragtede Kurt Russell i rollen som Jack Burton. Umiddelbart ikonisk i en vest og jeans, Jack er en af ​​de fineste filmiske helte.

I betragtning af at Carpenter står bag kameraet, er der ingen mangel på galskab (og monstre), og handlingen kommer tykt og hurtigt. Og hvis Russells skuespil ikke var nok, så er der den store, unge Kim Cattrall. Fuldstændig fed film...

8. Highlander (1986)

På papiret burde Highlander bare ikke fungere. Det er en actionfantasi med en franskmand (Christopher Lambert), der støder sammen med Sean Connery, som faktisk er skotte, på trods af at han hedder Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Men det er det mærkelige, der gør det så fedt. Strangeness er navnet på spillet i Russell Mulchy's Highlander, som er en unik bunke af inkonsistente elementer, der på en eller anden måde støder sammen på den smukkeste måde som muligt. Filmen er anspændt, skør og det er umuligt ikke at elske den. Det kan man desværre ikke sige om hans efterfølgere.

7. Willow (1988)

George Lucas skabte denne hobbit-lignende fantasi, der skylder JRR Tolkien mere end en forbigående gæld, men instruktør Ron Howard gennemsyrer Willow med masser af sjov.

Rullende fra et actionsæt til et andet, er hans film fuld af mindeværdige karakterer, inklusive Val Kilmers fantastiske Madmartigan. I mellemtiden er dronning Bavmord (Jean Marsh) en formidabel fjende, der får Disneys onde kongelige medlemmer til at ligne sure transvestitter.

6. The NeverEnding Story (1984)

Indrøm det, du synger allerede melodien til temaet, ikke? David Bowies lyriske fingerfærdighed kan betyde, at Labyrinth slår NeverEnding Story på et stort antal sympatiske melodier, men Limahls techno-pop-ballade fra NeverEnding Story er umulig at besejre.

Kreativiteten slutter heller ikke der, instruktør Wolfgang Petersen fylder sine børns eventyr med nogle af 80'ernes bedste malerier. Der er flydende overdådige bygninger, turbulente stormskyer, den frygtindgydende sump, der var ansvarlig for bunkerne af knuste hjerter, da Aretyus hest sad fast i den.

5. Labyrinth (1986)

Dette er et indviklet eventyr om historiefortællingens selvstændighed, opvækst og kraft, der er pakket ind i så mange dumme Muppets, at folk nogle gange ikke kan se, hvor vigtig historien er. For ekstra distraktion er der David Bowies spandex og jonglerende kontakter.

Selvom det er en tragedie, at filmen fejlede ved billetkontoret, viser hyppige maskerader i Londons Prince Charles-biograf, at filmen bestemt er blevet en kult.

4. Prinsessebruden (1987)

Enhver film, der starter med, at Columbus fortæller historien fra vidunderårenes børn, er en OBLIGATORISK klassiker, og det er bestemt tilfældet med Rob Reiners fantastiske og skarpe satire. Cary Elwes vil for altid være kendt som The Dread Pirate aka Westley, men han er bare en af ​​de store spillere her, som inkluderer Robin Wright som Buttercup og Wallace Shawn som den genialt foragtede Vizzini.

Og vi kan aldrig glemme: Hej. Mit navn er Inigo Montoya. Du dræbte min far. Forbered dig på at dø.

3. Barbaren Conan (1982)

Hvordan kan vi tale om sværd- og trolddomsgenrerne uden at tale om Conan? Baseret på Robert E. Howards noveller, smider Barbaren Conan Arnold Schwarzenegger ud af Terminators hud i krigerrustning, da han begiver sig ud på et eventyr, der fører ham til at besejre en ond troldmand.

Med nok sværd, kampe og letpåklædte kvinder til at tilfredsstille enhver Game of Thrones-fan, er Conan the Barbarian den ideelle actionfilm for enhver seer, der vil have lidt sværd og magi plus masser af muskler, hud og kaos.

2. Excalibur (1981)

Hvis du tog Kong Arthurs majestæt og magt og forvandlede ham til de episke fantasy-elementer i Ringenes Herre, ville du få Excalibur. John Boorman genfortæller på fantastisk vis Arthur-sagaer, der stoler mere på magi, action og spektakel end de fleste romantiserede versioner af den berømte legende.

Der er bestemt en vis vægt og et mystisk element i Excalibur, som de fleste af Arthurs tilpasninger mangler. Det, der sælger os, er Merlin og Morgana Le Fays sværd og trolddomselementer, som tilføjer en ekstra mængde magi til denne allerede fortryllende film.

Selvom vi elsker Conan, kan en fantasyfilm sjældent sammenlignes med Excalibur (sandsynligvis kun Ringenes Herre).

1. Ringenes Herre-trilogien (2001-2003)

Serien er en filmatisering af fantasyromanen Ringenes Herre af J.R.R. Tolkien som også består af tre dele: The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002) og The Return of the King (2003). Filmatiseringen følger romanens plot, men der er også nogle afvigelser fra den litterære skabelon, som havde til formål at bevare den dramatiske ladning, en bredere profil af nogle karakterer (Arwen, Saruman) og realiseringen af ​​plottets linearitet.

Instruktør Jackson formåede at visualisere den britiske forfatter og sprogforsker John Ronald Reuel Tolkiens (1892-1973) eponyme litterære skabelon på en så overbevisende måde, at historien om Midgårds indbyggere og deres kamp mod det onde i dag opfattes lige så meget som Tolkiens. romaner og Jacksons film. Dette er virkelig en stor succes, da det virkede næsten umuligt at lave tilpasningen uden at forstyrre dets oprindelige koncept, ligesom Tolkiens ekstremt fantasifulde ideer.

Selvom der er mange gode film på vores liste over de bedste sværd- og trolddomsfilm gennem tiden, kan sjældent nogen film i historien sammenlignes med Ringenes Herre-trilogien, så der var aldrig nogen tvivl om, hvilken film der vil blive rangeret først på denne liste.