Alle 12 Farrelly Brothers-film (rangeret)

Peter og Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) er nogle af de mest dygtige instruktører i Hollywood. De er modige kunstnere, der ikke viger tilbage for innovative og kreative plots, med en evne til at udforske historier, hvor andre måske træder let. Slutresultatet er et high-wire forsøg, hvor de enten lykkes og triumferer, eller falder grimt.

Her er alle 12 Farrelly Brothers-film rangeret fra værste til bedste. Nogle af disse kan være mindeværdige for dig, nogle kan kilde dig ind til benet, eller bare ligefrem gøre dig ud. Uanset hvad, vil du finde dig selv i at se en film, der er unikt lavet af en af ​​Hollywoods karakteristiske filmskabere.

12. Dumb and Dumber To (2014)

I denne film fra 2014 forsøger Farrelly Brothers at gentage den succes, de havde med Dumb and Dumber. Men hvor de slog guld med den film, kan det modsatte siges om Dumb and Dumber To. Tyve år efter begivenhederne i den første film følger filmen Harry (Jeff Daniels) og Lloyd (Jim Carrey), på en rejse tværs over landet for at finde Harrys for længst forsvundne datter.

Mange strømmer måske til for at se filmen, kun på grund af nostalgi fra den første film, men mange vil måske også gå skuffede. Filmen forsøger ulidelig hårdt at være sjov, så meget, at den ofte krydser grænsen for at være stødende, smagløs og direkte usjov. Over-the-top scener er sat sammen for at presse en punchline ud, der ikke leverer.

Vittigheder bliver genbrugt og overbrugt. Der blev udført pranks og gags, men resultatet var bare skræmmende værdigt. Dette giver næsten et indtryk af, at forfatterne bare forsøgte at skabe en halvnød film.

Vores hovedkarakterer er blottet for den humor og charme, som alle elskede fra den første film. I denne film bliver de modbydelige spøgefugle, der udfører deres løjer og kommer ud som blot at være uhøflige og slemme bøller. Fra ved et uheld at myrde en mand med rottegiftpiller til at skrige ad taleren i et stævne, ser hovedpersonerne ud til at være bare dukker, der forsøger at få nogle grin fra alle mulige midler, selvom det ikke passer til deres karakterer.

En forfærdelig parodi på den første film, du kan måske finde nogle grin, men det er bedre at gense den originale klassiker og bare glemme alt om denne.

11. The Heartbreak Kid (2007)

Hvis der er et eksempel på en kærlighedshistorie, der er gået galt, ville dette være det. Farrelly Brothers slår sig sammen med Ben Stiller igen for at producere en rom-com for at bejle til publikum. Bortset fra denne gang ser de ud til at have mistet kontakten.

Stiller spiller Eddie, der gifter sig med Lila (Malin Ackerman) efter en kort slyngning. Under deres bryllupsrejse afslører Lila sine sande farver, og Eddie indser, at han har begået en frygtelig fejl ved at gifte sig med hende. Han falder snart for Miranda (Michelle Monaghan) og sætter sig for at frigøre sig fra sin kone.

Farrelly-brødrenes karakteristiske humormagi i deres tidligere værker synes fraværende i denne film. Hvor de engang var i stand til at stryge publikum med den rette blanding af humor og hjerte, her gjorde de det modsatte. Tonen og budskaberne i filmen er bramfri, grim og overraskende usjov.

Det er svært at relatere til eller forbinde til hovedpersonen, når han synes at være uslidelig. Mens Lila er den monstrøse og modbydelige kone, er Eddie selv et ubeslutsomt, overfladisk og egoistisk væsen. Det virker måske ikke indlysende i starten, da forfatterne forsøger at afsløre det som en konsekvens, at Eddie beslutter sig for at forlade Lila på grund af hendes sande natur.

Det er svært ikke at sammenligne dette med There’s Something About Mary. Denne film starter generelt med et plot med potentiale, men udvikler sig til at være en elendig form, der er svær at nyde. Ikke ligefrem resultatet af et comeback Stiller-Farrelly team-up, vi ønskede, men desværre er det, hvad vi fik.

10. Hall Pass (2011)

Owen Wilson og Jason Sudeikis spiller to gifte mænd i stenede forhold med henholdsvis deres ægtefæller. Deres koner giver dem tilladelse til at gøre, hvad de vil i en hel uge uden ægteskabelige konsekvenser.

Farrelly Brothers spiller mellem konceptet hvad nu hvis og drenge vil være drenge i denne film. En simpel præmis blandet med midaldrende mænd, hvor humoren og sekvenserne er lidt forventede og meh.

Farrelly Brothers har været en fast bestanddel i komediegenren, men filmens niveau matcher ikke helt deres tidligere arbejde. Balancen mellem cringy og skandaløshed er der, med nogle provokerende dialog, toilet-joke-scener og frække sekvenser. Enhver, der leder efter et par grin, vil sandsynligvis være tilfreds. Jeg oplevede, at jeg nød det en del, idet jeg huskede ikke at holde mine forventninger høje.

Nogle grove scener kan appellere til nogle, mens andre synes, det er ulækkert og haltende. Du kan opleve, at du enten bliver udmattet eller griner højt af sekvenserne, der involverer kropsvæsker, nøgenhed i hele fronten eller våbenvold. Men der er simpelthen ikke meget at udforske, og filmen efterlader mig lidt lyst og glemmer det ikke længe efter.

9. Osmose Jones (2001)

Filmen viser os i levende farver, hvad der sker, når du spiser et æg fra gulvet, som du lige har prikket af fra en abes mund. Det er centreret omkring Frank, en dyrepasser, der spiser det førnævnte æg. Snart kommer det indre af hans krop ind i et bakteriedræbende vanvid, da de forsøger at holde en farlig virus i skak fra at dræbe Frank.

Filmen består af live-action segmenter og animerede segmenter, der viser os indersiden af ​​Franks krop på cellulært niveau. Selvom den er faktureret som en Farrelly Brothers-film, instruerede brødrene kun live-action-segmenterne, som desværre ikke matcher de animerede segmenter (instrueret af Tom Sito og Piet Kroon).

Live-action-sekvenserne tilbyder ikke meget, undtagen som en fortælling om, hvad der sker med Frank. Mens filmen svinger frem og tilbage mellem live-action og animation, kan jeg ikke lade være med at overskue live-action-sekvenserne, mens jeg venter på, at filmen bringer mig tilbage til de farverige, større end livets indre. Franks krop.

Hurtigt tempo, underholdende og sjovt, de animerede sekvenser er fyldt med deres mærke af smarte humor. De fleste af disse er visuelle gags, der måske kræver, at du tænker lidt, før du får punchline. Generelt er filmen opfindsom og giver en anstændig underholdende familiefilmoplevelse.

8. The Three Stooges (2012)

The Three Stooges er en komediefilm inspireret af den originale komiske trio fra 1930'erne, som er berømt for deres slapstick-buffoonery komiske shorts.

I denne tilpasning opdelt i tre segmenter forsøger Stooges at rejse penge og redde det børnehjem, de voksede op i, og de er uforvarende involveret i et snusket mord-utroskabskomplot mod en millionær. Plottet kan ligne en bestemt Farrelly Brothers-film ( Dum og dummere ), men enhver, der ser den, er bestemt ikke her for historien, men snarere for den nostalgiske reminiscens af den originale slapstick-trio.

Farrelly Brothers tog en risiko ved at blande sig i en af ​​USAs elskede ejendomme, men formåede at skabe en moderne tilpasning, der er tro mod den originale trio. Det lykkes dem at injicere udseendet og følelsen af ​​de klassiske Stooges og bevare deres anarkiske ånd og komiske essens.

De vigtigste rollebesætninger, der spiller hovedrollerne som Larry, Moe og Curly, bliver kritisk bifaldet, og det med rette. De kan projicere og efterligne de originale komikere ned til deres personligheder, rytmer og manerer som en ægte kopi. Deres kemi og tilstedeværelse på skærmen, selv blot det at udføre de enkleste gags, kan generere ægte og sjove øjeblikke.

Selvom nogle måske vil hævde, at det er en dårlig kopi af originalen uden noget nyt at byde på, bør publikum stadig finde det sjovt, med masser af grin, da det hylder den originale klassiker.

7. Mig, mig selv og Irene (2000)

Efter succesen med Dumb and Dumber, slår Jim Carrey og Farrelly Brothers sig sammen igen for at levere os en film, der viser, hvor langt de kan gå med at vise skandaløst humor. Hvor Dumb and Dumber viste lidt hjerte og charme, her går brødrene helt ud, uden forbehold for at leve op til sine R-rating.

Carrey spiller Charlie, en statssoldat fra Rhode Island, der lider af en splittet personlighedsforstyrrelse. Han har en blid, smilende og venlig personlighed, som er en rar fyr. Desværre, når han løber tør for sin medicin, ruller hans alter ego Hank ud, og er den fuldstændige modsætning af, hvad Charlie er.

Carrey viser en solid præstation, når han spiller Dr. Jekyll og Mr. Hyde persona. Han spiller som den destruktive Hank og lader virkelig gå. Han tilføjer til sine gummiagtige ansigtsbevægelser og supplerer det med at være mere vulgær, profan og grov, end han nogensinde har været i sin karriere.

En sindssyg og overdreven komedie, dem med en skæv sans for humor ville finde filmen et tuderi fra start til slut. Der er mange vittigheder om afføring, vandladning, seksuel flashing, som nogle publikummer kan finde sjove, og andre ville have svært ved at sluge.

Hvor sjovt filmen end er, begik forfatterne en fejl ved at fokusere for meget på anden halvdel af filmen, og mister sit humor-momentum, da filmen forsøger at jage efter historien. Måske ville det have været bedre for publikum bare at nyde det, som det er, en rå komedie, i stedet for at tage sig selv for seriøst.

6. Shallow Hal (2001)

Har du hørt om sætningen skønhed er i beskuerens øjne? spørger Tony. Nå, har du hørt sangen, der lukkede hundene ud? Mauricio bemærker. Denne samtale fra et afsnit af filmen vil altid være sjov. Spøg til side, men Shallow Hal er en ret konventionel rom-com, der berører spørgsmålene om indre skønhed vs ydre udseende.

Hal (Jack Black) har kun øjne for kvinder med absolut fysisk perfektion. Hans synspunkter ændrer sig efter et møde med selvhjælpsguruen Tony Robbins, som hypnotiserer ham til i stedet at se den indre skønhed i mennesker, selv i de mindst tiltalende kvinder. Hal møder og falder for Rosemary (Gwyneth Paltrow). I hans hypnotiserede øjne er hun en slank skønhed med et hjerte af guld. I virkeligheden vejer hun omkring 300 pund.

Farrelly-brødrene, der er kendt for deres basis i grove komedier, tager et modigt skridt i at skabe det sjove ud af dette centrale tema om indre skønhed. Gemt under al latteren og drillerierne er der en følsom besked til publikum. Ægte skønhed ses med hjertet, ikke øjnene.

Brødrene ser dog ud til at misdirigere deres budskab ved at annoncere, at uattraktive mennesker er søde mennesker, og flotte mennesker er forfærdelige. Der er også elementer af stereotyp fedme, der kan sætte kryds ved publikum på de forkerte måder. Måske kunne brødrene have klaret sig med en vis kontrol og balance på dette aspekt.

Med et unikt plot, fremragende præstationer af rollebesætningen og masser af kvalitetsfarrelly-mærket humor, bør denne film ikke gås glip af. Bare husk at tage beskeden med et gran salt.

5. Stuck On You (2003)

På det tidspunkt, hvor denne film udkom, ville Farrelly Brothers have været kendt for at bringe humoren frem, mens de blandt andet beskæftigede sig med problemer omkring dumhed, skizofreni og fedme. Så det kommer ikke som en overraskelse, når en film om sammenføjede tvillinger får Farrelly-behandlingen.

Overraskende ude af karakter for Farrelly Brothers, viser de en generøs mængde hjerte i denne film. Ved at drosle tilbage på de grove gags, kuvert-skubbe-pushing og seksuel humor giver de os en film, der fokuserer på at være sjov, men også følsom og godhjertet.

Filmen er centreret omkring de sammenføjede tvillinger Bob og Walt Tenor, spillet af henholdsvis Matt Damon og Grek Kinnear. Mens den frygtsomme Bob er tilfreds med, at deres liv vender burgere, har Walt en mere udadvendt personlighed med ambitioner om at være skuespiller. Parret rejser til Hollywood for at opfylde sin drøm, hvor kærlighed og berømmelse banker på deres dørtrin.

Damon og Kinnear ejer deres roller med deres kemi, og de giver os en naturlig og jordnær skildring af deres Bob og Walt. Så meget som du ønsker at se dem fri til at leve deres liv normalt, er det fængslende at se de elskværdige brødre vise deres søskendekærlighed for hinanden.

Selvom mange af vittighederne i filmen centrerer sig om de udfordringer, brødrene står over for på grund af deres fysiske tilstand, gør de ikke direkte grin med deres handicap. Sekvenserne af den fysiske humor udføres omhyggeligt for at undgå at være fornærmende eller respektløse, mens de serverer en generøs mængde komedie.

4. Kingpin (1996)

Frisk fra deres succes med storhittet Dumb and Dumber viser Farrelly Brothers en anden form for filmgeni med denne sportskomedie. Hvis du lo af Dumb and Dumber, vil du også finde denne film sjov. Nogle af vittighederne er godt udført for at fange publikum på vagt. The Farrellys her går ikke efter billige punchlines eller gags, men snarere gennemtænkte komiske sekvenser.

Styrken af ​​denne film forstærkes yderligere af dens hovedkvartet; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid og Vanessa Angel. Skuespillernes kemi og evne til at spille deres karakterer med en sådan præcision og klarhed, giver os masser af mindeværdige og citerbare scener at nyde. Rekvisitter skal gives til Murray, som portrætterer Ernie på herlig vis.

Roy (Harrelson) er en tidligere bowlingmester, der bliver narret af en dobbeltkrydsende, klogt knagende bowler Ernie (Murray), til et svindelspil, der resulterer i, at Roy mister sin bowlinghånd. Reduceret til et liv med at være en snusket, småtrængende hustler, møder Roy Ishmael (Quaid) et Amish bowlingvidunder og beslutter sig for at træne Ishmael til at vinde et bowlingmesterskab.

Filmen er fjollet og inspirerende, men alligevel falder den ikke i samme rende som dem, der tager sig selv for seriøst. Der er en vis charme i dens vittighed, over-the-top, mørke humorsekvenser. En film der skal ses for alle. Den er i stand til at levere en solid fornøjelig filmoplevelse med humor, som du kan finde tilbage i 90'erne, og som er fraværende i moderne komedier.

3. Fever Pitch (2005)

Ethvert forhold involverer give og tage, nogle gange endda ekstreme ofre. Farrelly-brødrene fremhæver dette tema i hvad der ser ud til at være en af ​​deres mest jordnære film nogensinde. Med fraværet af grove, grove, profane gags, virker det næsten som en ikke-Farrelly-film.

Historien følger Ben Wrightman (Jimmy Fallon), som er skolelærer. En dag møder og dater han Lindsey Meeks (Drew Barrymore), en succesfuld arbejdsnarkoman. De forelsker sig, men Lindsey indser hurtigt, at Bens besættelse af baseball kommer i vejen for deres forhold.

Filmen kører på drengen møder pige, mister hende og vinder efterfølgende hendes rygformel. Men det viser også elementerne i at balancere vores passioner og forskellen mellem at elske noget (eller nogen), der elsker dig tilbage, og noget, der ikke gør.

Denne følsomme film afbalancerer forskellige elementer perfekt. Mens Ben bliver portrætteret som drengeagtig og besat, gør filmen klogt i ikke at håne andre sportsmisbrugere. Ægtefæller til sportsfans kan også relatere til Lindseys situation, da hun imødekommer og accepterer Bens lidenskab.

Dette er måske en sød film, der føles følsom, men forvent masser af sjove øjeblikke i filmen uden de udskejelser, som brødrene er kendt for. Fever Pitch er ikke én, der går glip af, og er et af Farrelly Brothers bedste værker.

2. Dumb and Dumber (1994)

Farrelly Brothers kom under Hollywoods radar med denne film. En film, der kom ud så mærkelig og bogstaveligt talt dum, som titlen antyder, blev en alletiders favorit, der unikt skilte sig ud blandt andre komedier. Filmen leverer sin egen definition af sjov – med jokes og overdrevne gags, der udføres upåklageligt godt af castet.

Det er ikke bare simple, billige one-liners sagt for at levere en punchline, men velplacerede spidsfindigheder og gags, der fungerer perfekt og efterlader publikum i puljer af fnis og latter.

Dumb and Dumber fortæller historien om dumme bedste venner Harry Dunne (Jeff Daniels) og Lloyd Christmas (Jim Carrey), som falder over en dokumentmappe fuld af penge. De begav sig ud på tværs af USA for at returnere den uvidende om, at mappen er forbundet med en kidnapning.

Hvor simpelt plottet end er, fokuserer filmen på kemien mellem Harry og Lloyd, der kunne udføre selv de simpleste gags for at udtale komedieguld. Carreys overdrevne ansigtsudtryk og bevægelser sammen med Daniels dumhed og charme skabte en kemiduo på skærmen, der skaber en sjov oplevelse at se. Deres perfekte komiske timing og karisma gør det nemt at fordøje selv de dummeste og skræmmende øjeblikke i filmen.

År efter udgivelsen forbliver filmen ikke kun som en af ​​de mest genselige film, men også en, der har givet citerede og mindeværdige scener. Du kan finde biografgængere på vej hån, ja!, Store Gulps, hva? I orden! eller spark ham i røven, havaborre , mens de genfortæller deres yndlingsscener af den ikoniske komedie. Hvis du finder det mærkeligt, er du den mærkelige.

1. Der er noget ved Mary (1998)

Efter succesen med Dumb and Dumber og Kingpin leverer Farrelly Brothers deres bud på en rom-com, der uden tvivl blev en moderne klassiker elsket af mange. Filmen indledte også en æra med R-Rated rom-coms og blev rangeret som #27 af de 100 største amerikanske komedier af American Film Institute.

Historien følger nutidens Ted (Ben Stiller), da han fortæller om sin oplevelse i gymnasiet, hvor han flopper på en bal-date med den hotte Mary (Cameron Diaz) på grund af en hændelse. Da han indser, at han stadig ikke kan glemme hende, hyrer han en privatdetektiv Pat Healy (Matt Dillon) til at opspore hende. Tingene bliver komplicerede, da han senere indser, at han ikke er den eneste fyr, der er forelsket i Mary.

Det er forfatterens evne til at bygge på et enkelt komedie-øjeblik for at skabe en kæde af uforudsigelige og absurde komiske sekvenser, der gør denne film så sjov at se. Et eksempel er en scene, hvor Ted forveksles med at være en kigrende Tom, mens han tisser. Så får han sit kønsorgan fast i en lynlås. Kort efter bliver hans situation invaderet af fremmede, der snubler ud af ingenting i et forsøg på enten at hjælpe ham eller gøre ham mere forlegen.

Farrelly Brothers udfordrer hver scene og bygger den med en kæde af uhyrlige komedie efter hinanden, for at holde dig fikseret, hvis ikke, fnisende af glæde. Aldrig overskrider grænsen for at være lam eller klichéagtig, komedien udvikler sig og udfolder sig godt.

Plottet er blot en simpel legeplads for Farrelly-brødrene at gennemsyre af deres humor, hvilket fungerer fint. Alle vil trods alt forvente, at Ted og Mary ender sammen. Men det er snarere rejsen end destinationen, publikum ser frem til, og den er bestemt brolagt med uforudsigelig sjov.