Ved Robert Milakovic /25. august 202125. august 2021 I begyndelsen tror du måske, at Sian Heders film CODA handler om forudsigelige rytmer, som du har set mange gange før. Trods alt, i et ret velkendt voksende scenarie, følger den en lys lille bypige fra en mager begyndelse, der fantaserer om at studere musik i storbyen. Der er en optimistisk lærer, et dejligt forelsket, dybtfølte øvesamlinger, en high-stakes audition og, selvfølgelig, en familie, der er mistænksom over for deres børns ambitioner. Du tror måske, at du allerede ved alt, hvad der er at vide om denne komfortmad ved første øjekast.
CODA vil bevise, at du tager fejl. Omsorgsfuld, sprudlende og udsmykket med de største hjerter. Det er ikke sådan, at Heder ikke værdsætter ovennævnte normer for, hvad de er værd; hun gør. Hun udfører intet mindre end et smukt mirakel med sin film, hvis titel er et akronym: Child of Deaf Adult, ved at bøje formlen og præsentere denne anerkendte historie i en ny, måske endda banebrydende ramme med en så omsorgsfuld, nøje observeret nøjagtighed. Den yderst begavede pige, der er tale om her, er tilfældigvis en, spillet af Emilia Jones. Hun forhandler nuancerne af sin identitet, lidenskaber og familiære forventninger og forsøger at balancere dem uden at såre nogens følelser, inklusive hendes egne.
CODA er, for at være ærlig, baseret på den franske film La Famille Bélier, så konceptet er ikke helt unikt. Ensemblet er det, der kendetegner dette show, og det gør en betydelig indflydelse. Mens hørende skuespillere repræsenterede familien i den velmenende original (bortset fra broderen, som den døve skuespiller Luca Gelberg spillede), opføres de alle af virkelige døve skuespillere i Heders film. Den legendariske Oscar-vinder Marlee Matlin, scenestjælende Troy Kotsur og Daniel Durant leder en stjernebesætning, der tilfører hendes version en særlig, naturlig form for ømhed.
Jones spiller Ruby, en 17-årig gymnasieelev i Gloucester, Massachusetts, som står op kl. 5 hver dag for at hjælpe sin familie – hendes far Frank (Kotsur), mor Jackie (Matlin) og bror Leo (Durant). - hos deres båd og nyåbnede fiskeforretning. Heder spilder ingen tid på at give os en fornemmelse af Rubys hverdagsrutine. Fordi hun er det eneste hørende medlem af Rossi-klanen, er hun vant til at være deres tegnsprogsoversætter, når de er ude i offentligheden. Hun bruger sine dage på at oversætte alle tænkelige scenarier på to måder: ved bymøder og på lægekontoret (hvoraf et tidligt tilfælde spiller til grin i fuld størrelse takket være Kotsurs gyldne komiske koteletter).
Det, Ruby har, ser ud til at være så velafbalanceret og ærefrygtindgydende, at det tager et stykke tid at indse, hvor belastende hele situationen er for den unge pige, på trods af hendes modenhed og ansvarsfølelse langt over hendes år. Til at begynde med er hun udmærket klar over alt personligt om sine forældre, inklusive deres medicinske bekymringer og (til hendes oprørende rædsel) deres sexliv. Når den hørende verden er uvenlig eller afvisende, adopterer hun nærmest beskyttende instinkter og sætter dem altid først.
Da Ruby slutter sig til skolekoret og afslører sit talent for at synge, bringer det hende ud af balance. Det sætter hende i strid med sin familie, især når hun beslutter sig for at søge ind på Bostons Berklee College of Music, idet hun vedtager en prøvetidsplan, der ofte er i konflikt med hendes families forretningsforpligtelser. Miles (Ferdia Walsh-Peelo fra Sing Street), en blufærdig dreng med ægte beundring for Ruby, komplicerer sagerne yderligere.
Antag, at der er én fejl i denne film. I så fald er det, hvor langt Heder går med Eugenio Derbez’ Bernardo Villalobos, en karakter, der på en eller anden måde formidler en sitcom-agtig kunstighed i en ellers ægte film. Derbez gør det bedste, han kan med et sæt generiske dialoglinjer, men hans scener lander ikke altid med samme oprigtighed som resten af CODA. Alligevel virker denne mangel på dømmekraft triviel i en film, der er så følelsesladet, så i kontakt med dens gammeldags crowd-pleaser-karakter.
Og masser af andre former for ægthed i hele CODA kompenserer for det, lige fra Heders skildring af Cape Ann og verden omkring den gennem indlevede elementer til hvordan hun genkender glæderne og sorgerne i en arbejderfamilie med ærlighed og humor, uden at nogensinde får dem eller dem til at føle sig skyldige.
Frem for alt overtaler hun os om, at familien Rossis er en rigtig familie med naturlig kemi, ægte forhold og deres egne udfordringer, både unikke og fælles som enhver anden familie. Rubys valgte vej eksemplificerer individualiteten af disse regulære kampe. Ville Rubys lyddrevne talent adskille hende fra resten af Rossis? Hvordan ville kvartettens liv være, hvis Ruby besluttede at forlade?
Heder udtaler svarene åbent i flere vidunderligt generøse (og, for denne iagttager, tårevækkende) øjeblikke, især et par, der spiller som spejlversioner af hinanden. I løbet af et forsvinder al lyd, mens Ruby synger foran sine kære, så vi kan se hendes handlinger gennem de døves øjne. Lyden betyder ikke noget i den anden, som har et velvalgt nummer, der kan varme selv de koldeste hjerter. For gennem deres fælles sprog forsikrer Heder, at vi ser den grænseløse kærlighed, der findes.
CODA præsenterer en simpel grund til relevansen af skærmrepræsentation: Et århundredes film lavet ud fra homogene synspunkter har efterladt så mange urapporterede historier og nye oplevelser. Det er en simpel fornøjelse at se velkendte dramaer udspille sig i hænderne på skuespillere, der ofte er begrænset til biroller. Matlin er en hysterisk, livlig filmstjerne, der normalt spiller Døv-karakteren, men hun er også en mor, en kone og en forretningskvinde i denne film. Heder tapper alt, hvad hun har at give på skærmen.
CODA er poleret, selvom det er en smule sødt for nogle smage. Jeg var taknemmelig for filmens fejring af familie, venner og livet i et smertefuldt øjeblik.
På Apple TV+ i dag.