Ved Hrvoje Milakovic /12. oktober 202112. oktober 2021 Nogle gange, når man begiver sig ud på nye grunde, tager deres projekter ikke altid fart i supersonisk hastighed. Tag for eksempel den peruvianske filmskaber Claudia Llosa. Hun lavede den Oscar-nominerede film 'The Milk Of Sorrow' på sit modersmål i 2009, som havde premiere til kritikerros. Så besluttede hun sig for at trodse det engelske sprog med sit drama 'Aloft' i 2014, som desværre ikke lykkedes. Selvom syv år måske ikke er så lang tid, når det kommer til filmverdenen, føles hendes seneste indtog, 'Fever Dream' tilpasset fra Samanta Schweblins roman fra 2014 af samme navn, som en velkommen tilbagevenden fra ørkenen. Filmen havde premiere på San Sebastian Film Festival i 2021 og har premiere på Netflix den 13. oktober.
Denne funktion handler om hyggeligt hjemlighed, der groft afbrydes af uhyggelige ubudne gæster og spiller ret godt, hvis de ses alene sent om aftenen. Det er en psykologisk thriller, hvor to mødre frygter, at deres børns sjæle er drevet væk og udfolder sig som et vågent mareridt.
Selvom filmen efter sigende blev optaget i Chile, er den sat i Argentina og viser smukt det solbeskinnede stenplettede landskab, der fungerer som filmens betagende kulisse. 'Feberdrøm' fortæller om det spændende møde mellem to vidt forskellige mødre. På den ene side er der den overdådige Amanda spillet af Maria Valverde, som har besøgt et fjerntliggende opland i sin sommerferie ledsaget af sin rolige datter Nina en rolle af Guillermina Sorribes Liotta, mens hendes mand Marco, legemliggjort af Guillermo Pfening, forbliver hjemme igen fuldt opslugt af sit arbejde.
På den anden side er hendes nye nabo, og den lokale skønhed Carola en del af Dolores Fonzi, som også er mor til David, spillet af Emilio Vodanovich. Nu lider David af en barndomssygdom, der tvang hans mor til at søge hjælp hos en lokal troshealer, der tilsyneladende migrerede den syge del af sin søns sjæl ind i en anden krop og efterlod en skal af sit tidligere jeg, som moderen hævder ikke er i nærheden af hendes søn var. Hun forsøger at være en god nabo og ankommer med spande med vand, mens hun advarer de nye beboere om det utroværdige postevand.
Amanda, der er den byboer, hun er, tror selvfølgelig ikke på Carolas fortællinger; der går dog ikke lang tid, før hun også begynder at lægge mærke til, at der er noget underligt galt med David, og hun begynder hurtigt at bekymre sig om, at en del af hendes søde kærlige pige Ninas ånd kan glide væk, ligesom hun også begynder at blive syg. Man kan ikke lade være med at spørge, hvad det afsondrede område kunne være galt med, ved at gætte på, om det er vandet, de pesticider, der bruges på afgrøderne eller noget ud over det sædvanlige.
Åbningssekvensen portrætterer en fuldgyldig gyserfilm, der viser ekstreme nærbilleder af afhuggede menneskelige kropsdele. En kvinde bliver vist trukket af usete kræfter hen over en fugtig tæt skovbund, da en ung drengs stemme opfordrer hende til at holde sig vågen, hvilket sætter publikums sind i gang med at prøve at finde ud af, hvad der foregår.
Da Llosa forbliver tro mod sin stil, kredser også denne titel om aspekterne af plagede mødre, mystificerende troshealere og en naturlig verden, der vrimler med pragt og ondartethed. Tempoet er imponerende staccato, og det meste af plottet udfolder sig via dialogen mellem Amanda og David i en udveksling, som publikum kun kan høre, men ikke kan se eller helt forstå.
Den britiske komponist Natalie Holt, der er bedst kendt for at komponere partiturene i 'Paddington' og den seneste tv-serie 'Loki', laver en spændende lyd, der vækker følelsen af romantik kombineret med eksotiske fugles kilen.
Hele indslaget er lidt narret, men meget smukt, og byder på ekstraordinære billeder, såsom en mand, der tager sig af en mustang vist i en silhuet, der ligner en kentaur, første gang nogen ser den. Dette billedsprog resonerer med det centrale tema om transmigrerede sjæle og dyriske individer. Filmografien udført af Oscar Faura hjælper med at opretholde en unik stilistisk balance gennem hele filmen. Det visuelle bliver mere absorberende, efterhånden som fortællingen skrider frem, og retter sig mod den store hemmelighed, der vil sætte det centrale mysterium til ro, mens det driller en anden stærkere.
'Free Dream' er en film, der ikke viser så meget, som den sveder. De mest virkningsfulde scener udstråler enorm moderpanik, som er så stærk, at seeren kan mærke titlen glide mellem liv og død bogstaveligt talt. Den flydende struktur er fyldt med beviser, som David akut diagnosticerer for deres relevans, som om han giver publikum anvisninger på, hvordan man bedst ser den historie, han tilsyneladende har set udfolde sig flere gange i forvejen. Generelt er plottet ikke rigtig et puslespil, der skal løses.
Denne funktion er ikke en af dem, der hurtigt udvikler sig fremad. Tværtimod er det designet som en serie af buer, og manuskriptet skrevet af Llosa og den oprindelige forfatter Schweblin gennemtrænger dem som en læge, der leder efter en dødelig sygdom, på samme måde som romanen var bygget op. Den eneste forskel er, at i tomen blev dialogen skrevet i sokratisk format mellem den vidende David og Amanda, som kigger på hendes dødsleje, mens hun ligger dødeligt syg på hospitalet, da hendes hjerne begynder at smelte sammen med hun er bange for at blive udspurgt af en person, hun kan ikke se, at hun hænger ned på sin lidende sjæl. Llosas tilpasning tager fuld kontrol over publikums krop på en sådan måde, at den aldrig får en til at miste forstanden, men kun manipulerer dem til at indgyde et kortvarigt ubehageligt øjeblik.
I sin virkelighed fokuserer 'Fever Dream' stærkt på det sindssyge, der følger med at elske nogen for meget, at det bliver en enorm udfordring at lade dem gå. Filmens tilgang til det centrale tema er ikke ligetil, og indslaget er derfor ikke spændende i sig selv. Alligevel dvæler det ved spørgsmålet om, hvordan forældre altid ser deres børn baseret på, hvem de børn plejede at være, selvom det er udfordrende at fordøje, hvem de er blevet, eller hvad der virkelig truer med at ende deres liv. Mens 'Fever Dream' dykker dybere ned i den øko-gyser, der inspirerede den, driver Llosa den mod den mørke forståelse af, at de fleste forældre er mere fokuserede på deres børns morgendag, at de ikke kan se, hvad de allerede har været igennem.