Ved Hrvoje Milakovic /1. oktober 20211. oktober 2021 Jake Gyllenhaal leverer en prisværdig præstation i krimi-thrilleren 'The Guilty' instrueret og produceret af 'Training Day'-styrmester Antoine Fuqua. Hvis titlen lyder bekendt, tager du ikke fejl, da indslaget faktisk er en note for node genindspilning af den danske original af samme navn, som debuterede i 2018 til kritikerros.
De fleste af begivenhederne sker omkring Gyllenhaal og Christina Vidals karakterer; dog er der andre stjerner, hvis stemmer er med i titlen, herunder Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da'Vine Joy Randolph og Paul Dano.
'The Guilty' havde verdenspremiere på Toronto International Film Festival 2021 den 11. september, fik en begrænset biografpremiere den 24. og streames nu på Netflix fra 1. oktober.
I dette indslag legemliggør Jake rollen som Joe Baylor, en Los Angeles-detektiv, der er blevet degraderet og midlertidigt tildelt et politiudsendelsescenter, hvor han har kæmpet for at passe ind i en måned, hvis han overhovedet har prøvet. I stedet for at være derude og jagte de onde, sidder han fast på et skrivebordsjob, og det er tydeligt, at han afskyr headset-pligten. Publikum lærer, at Joe også er astmatisk, og da han bliver introduceret, gisper han efter luft på badeværelset og sutter desperat på sin astmainhalator efter et angreb. Det er tydeligt, at Joe konstant er irriteret eller endda keder sig, at dømme efter den attitude og arrogance, han portrætterer, mens han forholder sig til sine kolleger, eller endda den måde, han håndterer de opkald, som han ikke anser for nødsituationer.
Fuquas genskabelse af denne klassiker mister dog på en eller anden måde lidt af den originale instruktørs subtilitet, nuancer og effektive tavshed. Denne nye version er dog mere fleksibel, når det kommer til tidspunktet og formår at levere en spændende fortælling forstærket af Jake Gyllenhaals lokkende skærmtilstedeværelse.
Fuqua og manuskriptforfatter Nic Pizzolatto gjorde et fremragende stykke arbejde med at binde hovedpersonens opførsel til fejl, der ofte begås inden for politiets arbejde, uden nogensinde at forvandle billedet til en kommentar om at defundere politiet. Faktum er, at denne nat er tærsklen til Joes optræden i retten, tilsyneladende for fejl, han begik på jobbet, hvilket til sidst førte til hans nuværende situation. Hvad der sker med denne betjent på denne skæbnesvangre nat giver stort set et klart billede af, hvordan betjente ofte handler hastigt og på den forkerte måde ved at tillade deres følelser at overskygge logikken. Det viser også en side af en desperat mand, der søger at forløse sig selv professionelt og personligt, som ser den perfekte mulighed og griber den med begge hænder, om end konsekvenserne.
Som nævnt er Gyllenhaals præstation som Joe forbløffende. Ikke mange mennesker er dog overraskede over dette, da både fans og kritikere ved, at skuespilleren altid leverer førsteklasses af hver eneste rolle, han påtager sig; 'Night Crawler' er en perfekt indikator. Superstjernen giver alt i hver enkelt frame af denne film. Han formidler glimrende tenoren fra en knust mand lige fra begyndelsen. I denne genindspilning er der dog en følelsesmæssig understrøm af frelse udstillet af Joe, som ikke var til stede i originalen, hvilket gør den endnu bedre.
Det følelsesmæssige raseri i Joe bliver udnyttet, da han rasende trykker på de forskellige telefonknapper og stirrer på skærmen på sin computer med enorme skærme oversvømmet af rasende skovbrande, mens han kæmper for at hjælpe med at redde ofrene, især en ved navn Emily, som er blevet bortført af hende eksmand, mens hendes otte-årige datter er alene hjemme. Joe indser faren for begge og er nødt til bevidst at få detaljer om begge ofres placeringer i et forsøg på at redde dem begge.
Joe investerer bestemt al sin energi og fokuserer på denne ene specifikke sag. Det går op for publikum, at han er på en forsoningsmission af en slags og afgiver løfter, som han bestemt ikke kan holde, da han ikke har total kontrol over omstændighederne. Så denne særlige sag sætter alle hans antenner højt i alarmberedskab, og i stedet for at aflevere den meget flygtige sag i henhold til protokol, beslutter han sig for selv at opklare forbrydelsen.
Det, der følger, er en stram katte- og mus-jagt, der udføres udelukkende på telefonen, og snart indser man, at Joes udelte interesse, i dette tilfælde, er mere personlig, end den er professionel. Joe har selv at gøre med en adskillelse fra sin egen familie, og på et tidspunkt forsøger han endda at ringe til sin datter for bare at ønske hende en god nat
Bortset fra en eller to medarbejdere på 911, er alarmcentralen Joe den karakter, der dominerer filmens 90 minutters spilletid. Andre roller spiller i form af stemmerne på hans headset, uanset om det er personer, der rapporterer nødsituationerne, eller hans kolleger og overordnede tager sig af nødsituationerne.
Der er en grund til, at Fuqua laver ikoniske mesterværker, og i denne film lever han op til sin ros. I stedet for at tilføje grafik eller andre elementer i filmen, valgte den anerkendte instruktør, der kendte sin hovedrolles dygtighed, at lægge filmens vægt helt på Joes skuldre. For at sikre, at dette fungerer sammen med redaktøren Jason Ballantine, lader han Joes samtaler køre i kontinuerlige optagelser, der holder publikum engageret.
Kinematografien udført af Maz Makhani er visuelt tillokkende. Tilbyder publikum alle forskellige vinkler, de kan se Joe fra. Disse billeder er også præsenteret i adskillige nærbilleder af Gyllenhaals ansigt og hans omgivelser, der med vilje er lavet for at skildre hans følelsesmæssige velbefindende, mens han kæmper med de forskellige nødsituationer og desperationen, mens han skynder sig mod uret i et forsøg på at redde dem, der har det hårdt. Nogle gange zoomer kameraet ind på genstande på Joes skrivebord. Marcelo Zaryo komponerede det uhyggelige partitur, som er dygtigt placeret gennem hele filmen. Musikken lader virkelig seerne mærke hvert åndedrag, også når Joe desperat sutter på sin inhalator, mens han hvæser under et astmaanfald.
'The Guilty' blev skudt i coronavirus-pandemi-æraen og filmet på 11 dage med en begrænset besætning. Filmen udviser fremragende, sensationelle intriger og dens oppumpede emotionalitet, og filmen er et klart portræt af en mental nedsmeltning, der viser sig at være et fantastisk enkeltmandsshow. Ligesom den mand, Gyllenhaal legemliggør på en så overbevisende og relaterbar måde, får det helt sikkert arbejdet gjort.