Ved John Patrick Lowrie /20. august 202120. august 2021 Mange, mange mennesker har beskæftiget sig med depression. Faktisk har flere mennesker, end vi skulle tro, beskæftiget sig med selvmordstanker.
Jeg har interageret med de fremskridt, som den psykologiske og psykiatriske verden har gjort med at udvikle sprog til at hjælpe med at håndtere og bearbejde den slags ting. Der har bestemt også været lægemiddelarbejde, men jeg har altid været mere interesseret i det sproglige aspekt af det. Et fascinerende mysterium og gåde ved skuespillet/kildematerialet, som vi udviklede vores show ud fra, var, at selvmordstruede mennesker, som virkelig er selvmordstruede, har en tendens til ikke at tale eller nå ud til deres kære. De har en tendens til at gå væk og gemme sig og til sidst forsvinde. Isolation er et langt hyppigere resultat end forbindelse. Det er usædvanligt, at en, der virkelig er på vej ud, ville føle et behov for at arbejde sammen med nogen i realtid. Det, at dramatikeren valgte at sætte den situation op, hvor datteren gerne vil tage sit eget liv, men stadig har brug for at snakke alt ud med sin mor, gav mig som instruktør noget, øh, enestående fortæller udfordringer, fordi jeg følte, at for at gøre dette ærligt, var vi nødt til at finde ud af, hvorfor Marsha Norman skildrede selvmordstanker på denne måde. Vi var nødt til at finde ud af, hvorfor en, der allerede har besluttet at lukke døren og forlade denne sfære, ville tage sig tid til at sætte sig ned og have en rolig samtale med deres mor.
Kredit: Eli Reed
En af mine venner begik selvmord, da han var teenager, og jeg er fra Vietnam-æraen...så jeg mistede flere venner på grund af heroinafhængighed, efter de kom tilbage fra Vietnam. Jeg er alt for bekendt med tab og død. Jeg har bestemt været omkring en masse selvdestruktive ting, og har været vidne til, at mine egne venner var i spiraler som disse. Jeg gik igennem en episode, hvor jeg selv var virkelig farlig deprimeret, og en separat lejlighed, hvor jeg var virkelig farlig selvmorderisk. Jeg tror, at mange af os har været der i ekstreme tider med stress og tab.
Det var det, der gav mig idéen til at præsentere showet som et Zoom-opkald; vi har lige været i denne pandemi, hvor vi alle er isolerede, og isolation er en af de farligste dele af selvmordstænkning. Hvis du er alene, er der ingen stop. Der er ikke nogen guvernører, der vil trække dig tilbage fra kanten.
Den første bekymring, der dukkede op, er, at du på sociale medier ikke er i et teater, hvor nogen ville have købt billet, set plakaten, måske endda læst stykket på forhånd; dit publikum falder bare over det. Og så blev jeg straks bekymret over, hvad vi gør, hvis dette stykke udløser noget hos folk, der ikke er bekendt med baggrundshistorien, som bare vandrede ind, fordi det visuelle ser cool ud, og de ender med at falde i hulen? Sheila Houlahan, vores executive producer og en af vores hovedskuespillerinder, fik straks ideen til at kontakte folk, der ville vide, hvordan man håndterer den slags ømtålelige situationer og endte med at generere et post-show-panel for at hjælpe folk med at få forbindelse til ressourcer til tilgængelige mentale sundhedspleje. På den måde kan enhver, der skal behandle den slags store, mørke følelser have et forum til at gøre det og kan få lidt feedback.
Mine tanker omkring denne produktion bunder virkelig i: hvordan kan vi gøre verden til et pænere sted? Hvordan kan vi gøre verden bedre for vores medmennesker? Vi har alle forskellige meninger om, hvad det ville være, og hvordan det ville se ud, men det er mit job som kunstner at se, om jeg kan lette nogens byrde i en halv time. Hvis jeg kan hjælpe med at lette nogens byrde med mit arbejde, så lad os gøre det. Hvis ikke det, så lad os måske forfølge noget, der ville åbne nogle nye tankedøre for folk, som måske ikke har været her før, som kunne få dem til at føle empati med emnet. Som kunstnere er vi egentlig ikke essentielle; generelt er det kun de absurd rigeste kulturer, der har råd til at betale folk for at gøre det, vi gør. Derfor, hvis vi kan bruge vores kunst til at hjælpe nogen til at føle sig bedre i selv et kort stykke tid, vil den indsats være umagen værd i det lange løb.
Kredit: Eli Reed
Sæt dig selv i mine sko: du skaber filmen, du aner ikke, hvordan folk vil reagere på den, før den allerede er hugget i sten, du har redigeret den. Du har brugt alle disse penge, og i sidste ende vil folk enten kunne lide det eller ej. På dette tidspunkt i den kreative proces ender du med i bund og grund at have en samtale med dig selv: Synes jeg, det her er godt? Overrasker dette mig? Tager det mig i nye retninger? I sidste ende må man bare håbe på det bedste. Jeg tror, du ved, mellem Ellen McLains tilgang og Sheila Houlahans tilgang og min tilgang og vores filmfotografs tilgang og vores redaktørs tilgang, at jeg som instruktør har forsøgt at indrette legepladsen; det er de grænser, vi ikke kan gå uden for, men ellers er det nu, du skal lege, gå helt amok, vise mig, hvad du har. Jeg tror, det oversættes til mennesker; hvis du kan se, at disse stemmer kommer ubegrænset ind med den mindst mulige etikette og fortæller denne historie, deler deres sande følelser om emnet, så tror jeg, at strukturen kan tilskynde folk til at tale med hinanden. Jeg tror på, at dette stykke kan opmuntre vores seere til at sige og tænke, at hvis alle disse mennesker kan tale med hinanden om deres kampe i netop dette stykke, så kan jeg måske tale og nå ud til folk uden for dette stykke. I sidste ende er indbyrdes forbundethed det, der redder os fra selvdestruktion og selvudslettelse. Tilslutning redder liv. Hvis dette stykke kan være inspirationen bag folk, der rækker ud af sig selv og beder om hjælp, mens de giver hjælp til gengæld til andre mennesker i deres samfund, så vil alt dette arbejde have betydet noget. Det vil være umagen værd. Det bliver et projekt, jeg er stolt af at have arbejdet på.
Nat, mor har eksklusiv premiere på Twitch til september. Få dit gratis visningslink her: bit.ly/twitch-nightmother
Instruktør John Patrick Lowrie; Kredit: Eli Reed