Ved Robert Milakovic /31. august 202131. august 2021 'Rurouni Kenshin', også kendt som 'Rurouni Kenshin: Origins', er det første kapitel i periodens action-eventyr franchise Rurouni Kenshin baseret på mangaen eller den japanske tegneserie af samme navn illustreret af Nobuhiro Watsuki. Denne debutfilm, instrueret af Keishi Otomo, er en blanding af action og romantik og har Takeru Satoh og Emi Takei i hovedrollerne og zoomer ind på de fiktive begivenheder, der skete under en afgørende japansk historieæra kaldet Meiji-perioden, hvor Japans feudale system blev opløst. regering og genoprettelse af det kejserlige system. Denne live-action-indslag kom i biografer i Japan den 25. august 2012, og en eftersynkroniseret version blev udgivet i biografer i Nordamerika i august 2016.
Filmen foregår i 1860'ernes Japan under overgangen fra samurai til den nye tidsalder. Den følger historien om en dødelig snigmorder kaldet Kenshin Himura, spillet af Takeru Sato. Han vandrer på tværs af Japan og bærer en katana med en omvendt klinge, der forhindrer ham i at dræbe for at opretholde sin ed i et forsøg på at beskytte og forsvare masserne som en soning for de hundredvis af mord, han begik i løbet af sine dage som kontraktmorder. Spoiler alarm, hans ed varer ikke længe, så snart han er tilbage på slagmarken; denne gang er det dog for en god sag, der kæmper på retfærdighedens side.
Hans vej fører ham til en fattig dojo drevet af Kamiya Kaoru, og de to fremmede bliver hurtigt venner. Kort efter kommer en politimand ved navn Saito Hajime, som kendte Kenshin fra hans fortid, rundt i hans nye udgravninger og efterforsker mordet på sin kollega, der arbejdede undercover i et forsøg på at afsløre et underjordisk kartel, der fremstillede og distribuerede en form for opium. Han anmoder om Kenshins enestående evner til at ødelægge kartellet, men den tidligere lejemorder afslår anmodningen.
Hajimes efterforskning fører ham snart til en velhavende forretningsmand ved navn Taked Kanryu, en rolle spillet af Teruyuki Kagawa som narkobaron af de piller og portioner, der bliver handlet i området fremstillet af en kvinde ved navn Megumi Takani, som er tvunget til at producere det ulovlige og destruktive. gods. På et tidspunkt lykkes det hende at flygte sammen med en gadekæmper ved navn Sanosuke Sagara, og de slutter sig begge til Kenshins hold for at hjælpe med at få de onde ulovlige operationer til at booke.
Castingen af denne titel var enestående. Instruktøren ramte sømmet på hovedet stort set med hver enkelt karakter, der var fremragende, som det kan være. Tag Takeru, for eksempel. Denne skuespiller er den stolte indehaver af et sort bælte i Shorinji Kempo, som er en fremragende del af hvem Kenshin er som karakter. Kombiner det med hans fysiske egenskaber og hans utrolige talent som skuespiller, og resultatet er en mesterlig præstation, der endda høstede ros fra manga-skaberen selv, Nobuhiro Watsuki, som et absolut spejl.
Yosuke Eguchi yder sin Saito-karakter stor retfærdighed såvel som Emi Takei, der legemliggør den elskelige Kaoru; men mange fans anså skuespillerinden for at være for smuk til rollen som pigen i nød, ikke fordi karakteren formodes at være grim, men snarere forventes hun at være almindelig og noget stærkt bygget til din gennemsnitlige japanske kvinde i henhold til mangaen. .
For at få titlen til at passe ind i standardskærmtiden, klippede Otomo nogle slapstick-øjeblikke ud fra animeen, som virkelig bød på en masse godt, da skuespillerne helt kunne fokusere på handlingen og de dramatiske aspekter af deres karakterer med undtagelse af Kanryu er spillet af Teruyki Kagawa, som hyperbolsk fastholdt sin paranoide klovnekarakter fra animeen. På trods af de få justeringer på filmatiseringen gjorde filmskaberne deres bedste for at forblive tro mod historiens ånd ved at strømline begivenhederne.
Kampsekvenserne er omhyggeligt koreograferede, tempofyldte, men så realistiske som overhovedet muligt. De flotte scener er savet smukt sammen, hvor kampscenen hastigheder passer fint ind i tempoet i de forskellige optagelser, mens tempoet sænkes, når det kommer til scener uden intens action. Kameravinklerne giver stor mangfoldighed, følger handlingen med stor ekspertise og fremhæver både skønheden og grimheden ved de forskellige steder og opsætninger, hvor historien udspiller sig.
Musikmæssigt vender denne film sig væk fra det originale partitur af anime og bruger i stedet en række melodier fra relativt moderne med techno-beats blandet med stammevokal til standard orkesternumre; der er dog ingen tegn på traditionel japansk musik. Mens musikken virker, føles den malplaceret i nogle tilfælde og virker overbrugt på nogle punkter. For eksempel, under de dramatiske sværdkampe, ville techno-melodierne komme på gentagne gange, som hvis man er en nitpick, kan de nemt lægge mærke til og til en vis grad kan være irriterende.
Fra historien er det tydeligt, at Kenshin er en tidligere manddraber på en mission mod forløsning. Det ville dog have været godt at få en mere detaljeret baggrund i hans fortid. De dæmoner, han bærer, bliver kun bragt i forgrunden af et flashback, der viser ham blive tortureret i en af scenerne, hvilket på en måde kaster lidt lys over, hvordan han fik et af sine ar, men vi kan ikke lade være med at spekulere på, hvad der fik ham til at lave det dramatiske skifte fra en koldblodig morder til en selvudråbt ambassadør for retfærdighed og fred. Publikum vil helt sikkert blive nysgerrige efter, hvordan Kenshin fik sit andet ansigtsar.
Scenerne har ikke voldelige eller blodige forekomster, og hvis der er brugt nogen CGI, er det meget minimalt, næsten ikke mærkbart. Sværdtaklingerne holdes meget praktiske, naturlige og spændende, hvilket gør filmen til et fantastisk skue.
I slutningen af dagen er 'Rurouni Kenshin' en forbløffende live-action-tilpasning, der er en fremragende film i sig selv. Hvert eneste aspekt af filmen hænger smukt sammen, hvilket gør den til en af de bedste japanske live-action-tilpasninger, verden nogensinde har set.