Ved Hrvoje Milakovic /9. september 202116. oktober 2021 Kentucker Audley og Albert Birneys charmerende, lavbudget Sundance-mærkelighed forestiller sig en verden, hvor vores sovetimer er til salg.
Det er en almindelig overbevisning, at intet er mere kedeligt end at høre om andres drømme. Dette skulle gøre James Preble, den frygtsomme, søde overskægbesatte helt fra Strawberry Mansion, den uheldige ejer af verdens kedeligste karriere. Han er en skatterevisor, der skal gennemsøge sine kunders drømme for skjulte omkostninger. I denne indtagende kontante sci-fi-fiktion skaber dette en mærkelig form for logik. Udspillet i 2035 med papirmaché-futurisme og oprørsk analog æstetik, eller mere præcist, dens meningsløshed forstærkes af filmens tågede, latterlige verdensopbygning.
Inden for dens spinkle rammer forsøger Strawberry Mansion at opnå meget, lige fra spøjs surrealistisk farce til fej, kærlighedshistorie på tværs af tid, der af og til viger for en antikapitalistisk satire, der er rettet direkte mod nutiden. Hvis det ikke holder sig til en opgave i lang tid, i stedet for at skifte distraheret mellem strålende tanker og lysere billeder, er det drømmenes natur. I sin undersøgelse af, hvor vi går hen, når vi lukker øjnene, er Audley og Birneys film langt tættere på den irrationelle lidelse i The Science of Sleep end den kliniske arkitektur i Inception. Tallene på begge sider vil sandsynligvis forblive små efter dens premiere i Sundances NEXT-streng.
Audley, den excentriske skuespiller-filmskaber, der er kendt som manden bag det gratis mikrobudget-streaming-site NoBudge, er ikke kendt for at være en konventionel distributør. Strawberry Mansion viser modigt sin fix-it-and-lave-do mentalitet, begyndende med sin unikke, kreative filmstil. Filmen, der er optaget digitalt, men konverteret til 16 mm efter redigering, bærer lykkeligt det udblæste lys og udtværede filmkorn fra begge teknikker.
Det føles helt passende for et scrapbogsbillede af den nærmeste fremtid, samlet af Becca Brooks Morrin og kostumedesigner Mack Reyes fra det tyvende århundredes blandede årtier med mode og industrielt design. Til at begynde med står Prebles tweedy 1950'er outfit i kontrast til 1980'erne videokassetter, han bruger til at krydse andre menneskers drømme. Kun den absurde evne placerer disse begivenheder langt ude i fremtiden; ellers er det ligesom hvis en atomeksplosion udslettede al post-internet-teknologi.
Audley portrætterer Preble, en ungkarl med et deprimeret udseende uden noget liv uden for arbejdet - undtagen end ensomme drive-thru binges på grusomt forarbejdet stegt kylling, som også optræder fremtrædende i hans mareridt. Han er blevet tilkaldt til Bella (Penny Fuller), en gammel excentriker, som er flere årtier forsinket med sin drømmeskat. Da han accepterer hendes invitation til at blive et par dage, går han i gang med den enorme opgave at gennemsøge hendes bibliotek af registrerede drømme og afgøre, hvilke af hendes ubevidste tanker der har levet lejefrit i hendes hoved. I processen mister han sit hjerte til Bellas charmerende yngre jeg (Grace Glowicki), og opdager den lyksalighed, han længe har søgt i et drømmelandskab, der ikke engang er hans eget.
Det er en kompliceret situation, der ikke bliver nemmere, når det viser sig, at andre myndigheder har blikket rettet mod Bellas forældede arkiv - som har potentialet til at afsløre en uhyggelig virksomhedssammensværgelse, der tillader aggressiv markedsføring at infiltrere selv de ikke-vågne liv. den brede offentlighed. Det er let at forestille sig en glat episode af Black Mirror, der løber løbsk med forestillingen om drømmereklamer som en paranoid allegori for vores nuværende tidsalder med datadeling og dens uhyggelige, påtrængende implikationer. Audleys og Birneys forfatterskab er ikke blind for disse implikationer, men det overlader publikum til at vælge dem, mens det følger sin romantiske drøm.
Preble og Bella er konstant adskilt af tid og rum, såvel som interdimensionelle oceaner, i et stjernekrydset eventyr, der til sidst vender tilbage til deres første møde - som i stedet viser sig at have været et gensyn. Disse transformationer kræver et højt niveau af finurlighed, især når den gamle Bella (spillet af Fuller med en sarkastisk, deadpan rummelighed) forsvinder til fordel for sit yngre, maniske nisse drømme-selv.
I Prebles første samtale med Bella spørger han ind til hendes beskæftigelse: Hendes rodede, bugtede svar tager mange drejninger, før hun når frem til ordet miljøskaber, som Preble stønner internt over for skriblende kunstner. Skaberne af Strawberry Mansion ser ud til at være i stand til at identificere sig som enten.
Selvom deres billede skubber dets fantasiflyvninger til det yderste, er der glæder at hente i den glade, håndlavede udførelse af dens vision, som kaster alt fra knirkende dyredukker til 8-bit effekter ind i blandingen. Det er et billede med en kræsen viden om, hvordan drømme fungerer, i al dens anarkiske fortællestruktur og rundkørselspsykologi, og det kræver ikke et højt fantasibudget at gøre det. Hvem gav Disney monopolet på at skabe vores fantasier i første omgang?