Ved Hrvoje Milakovic /1. september 20211. september 2021 Sean King O'Grady laver et klaustrofobisk gyserbillede, der lover meget, men som kommer til kort.
We Need to Do Something, som er Sean King O'Gradys debutfilm, er et gyserbillede, der kan fortolkes på to forskellige niveauer, selvom dit kilometertal kan variere afhængigt af, hvilket du vælger at forfølge. Den indeholder et par fascinerende aspekter, men finder aldrig en måde at bringe dem sammen til en tilfredsstillende helhed som en grundlæggende gyserhistorie, selv med glimt af forfærdelig mørk komedie, der kastes ind fra tid til anden. På den anden side, hvis operationen ses på et mere eksplicit symbolsk niveau, får den mere styrke og effekt.
Alligevel har den en tendens til at miste fodfæstet, primært når den ret kraftfulde primære metafor giver plads til mindre fascinerende voldsepisoder. I begge tilfælde slutter den på en så klodset og ineffektiv note, at seerne kan få det indtryk, at O'Grady og manuskriptforfatter Max Booth III har spillet dem. En sensation forstærket af det alt for passende valg til et betydeligt musikalsk signal nær afslutningen.
Det er en mørk og stormfuld nat, når filmen begynder. En familie, der består af forældrene Robert (Pat Healy) og Diane (Vinessa Shaw), deres teenagedatter Melissa (Sierra McCormick) og deres yngste søn Bobby (John James Cronin) forbereder sig på at få hul på deres hjem store badeværelse for at ride ud en forestående tornado-advarsel. Som vi hurtigt indser, er stormen udenfor ingenting sammenlignet med dem indeni. Uanset hvilke gode dage der måtte have været i ægteskabet mellem den alkoholiserede og voldelige Robert og den mætte Diane, er for længst forbi. Melissa er mere bekymret end noget andet for at finde sin elsker Amy (Lisette Alexis), som der skete noget med tidligere på dagen.
Elektriciteten går pludselig ud, der er et voldsomt brag, og da stormen går forbi, ser det ud til, at et træ er væltet lige uden for badeværelsets enkeltdør, som nu højst kan åbnes et par centimeter. Familien er nu praktisk talt fængslet sammen, med hele rummet udformet som en bunker og den forventede mangel på mobil service. Uundgåeligt dukker ingen op, og efterhånden som timerne bliver til dage, sender blandingen af hyttefeber og sult alle ud over randen.
For at gøre ondt værre kommer Melissas eneste kontakt med omverdenen i form af en række efterhånden mærkelige begivenheder, der antyder, at noget, hun og Amy gjorde, kan være skyld i alt.
Jeg er ikke sikker på, hvordan We Need To Do Something udspillede sig på siden, men jeg formoder, at det kan fungere på et grundlæggende niveau, når hele handlingen er indeholdt i læserens bevidsthed. Når den præsenteres i filmens mere bogstavelige lys, er den langt mindre vellykket. For det første er forældrene portrætteret i så overdrevne yderligheder, at man altid er klar over, at man ser et par skuespillere træffe ekstreme valg, snarere end et troværdigt ægtepar, der river ind i hinanden, fordi de ikke har andet. at gøre. Underplottet om Melissa og Amy og deres sandsynlige forbrydelser er leveret i en sekvens af flashbacks, der ser ud til at være fra et andet billede (at navngive en sådan film ville sandsynligvis udgøre en spoiler), hvilket alt for ofte spreder den spænding, der er blevet opbygget i den badeværelse.
Men antag, at du nærmer dig historien på et mere symbolsk niveau ved at bruge den centrale situation - at være fanget i lukkede rum uden let flugtindsigt - som en metafor for at have tilbragt det foregående år i grebet af en pandemi, der har tvunget os til at leve i alt for tæt hold med sine kære I så fald er filmen unægtelig mere effektiv, og selv de til tider overdrevne skuespilvalg giver mere mening i denne sammenhæng.
Den metafor begynder dog at spille sig selv i slutningen, og O'Grady og Booth III kan ikke bringe den til en tilfredsstillende konklusion. I stedet løber blodet frit i slutminutterne i håbet om at aflede publikum fra filmens frustrerende tvetydige slutning.
We Need To Do Something har et par forløsende kvaliteter at nævne. Forestillingerne er alle forrygende (karaktererne portrætteret af Healy og Shaw giver måske ikke meget mening, men de forpligter sig til deres dele), og der er nogle vidunderlige øjeblikke af mørk humor drysset over (såsom synet af Robert, der chomper ned på alkoholpuder for at få en tiltrængt rettelse). Der er også en sensationelt effektiv jump-scare-sekvens, der viser sig at være endnu mere genial. Det demonstrerer også, at O’Grady kan instruere et billede, der virker, både dramatisk og symbolsk, selvom han ikke gør det denne gang.