Ved Robert Milakovic /6. september 20216. september 2021 Den historiske betydning af Ridley Scotts Blade Runner er ubestridelig inden for dystopisk sci-fi, da den påvirkede selve stoffet af historier baseret på interaktioner mellem mennesker og maskiner, såvel som A.I. diskussion generelt. Denis Villeneuves Blade Runner 2049 efterlod også et varigt indtryk og gennemsyrede fortællingen med smuk grafik og en historie fokuseret på fundamental identitet, tab og ensomhed. Zone 414, Andrew Bairds instruktørdebut, låner tydeligt fra Blade Runner-verdenen til det punkt, at inspiration bliver en tankeløs replikation, hvor karaktererne fremstår som blot skygger af den roste original. Zone 414 holder knap nok flydende med sine ofte gentagne klicheer, som til sidst kommer til en sløv, forudsigelig finish.
Zone 414 begynder med en oversigt over et dystopisk samfund, der er stærkt afhængig af teknologi, selvom det ikke er æstetisk fascinerende nok til at tilføje dets allerede sparsomme verdensopbygning. Tilskueren får et kig på Veidt Corporation, en stand-in for Tyrell Corporation, der begge er ansvarlige for massefremstilling af androider. Indtast David Carmichael (Guy Pearce), og en tidligere detektiv, der blev privatdetektiv, som har en fjern, følelsesløs opførsel, mens han udfører et drab på en ukendt dame. Carmichael tager hende hurtigt ned med et skud i hovedet, ignorerer hendes smertefulde skrig og trækker hendes hovedbund tilbage for at udtrække en mekanisk kerne, hvilket afslører, at hans mål hele tiden var med en maskine.
Bortset fra spørgsmål om etisk relativisme og hvad der udgør et menneske, undlader Zone 414 at dykke dybere ned i forviklingerne af dens narrative tråde, idet den undlader at tilføje dens specifikke komponenter til en helt lånt fortælling. Carmichael bliver udspurgt af den uhyggeligt excentriske Joseph Veidt (Jonathan Aris), der ser ud til at leve i skyggen af sin bror, Marlon Veidt (Travis Fimmel), der spiller rollen som en genial opfinder, der fødte syntetiske stoffer. Missionen er at finde Marlons datter, Melissa (Holly Demaine), i Zone 414, en beskidt, muret metropol befolket af syntetiske materialer og det eneste lovlige sted, hvor mennesker og androider kan blandes.
Carmichael bliver også gjort opmærksom på Marlons største opfindelse, Jane (Matilda Lutz), der betragtes som en afviger på grund af hendes evne til at opleve menneskelige følelser i stedet for at kopiere dem. Zone 414s interiør er et mærkeligt velkendt syn - damer i flerfarvede parykker og tøj inspireret af cyberpunk-bevægelsen, neonoplyste gader, der er evigt gennemblødt af regnen, og personlighedsprægede lejlighedslofter fyldt med blinkende lys.
Selvom Carmichael intetsteds er så kompliceret som Rick Deckard, føles hans handlinger efter hans møde med Jane som en fantasiløs kopi af Deckards omgang med Rachael, der mangler den følelsesmæssige og etiske konflikt, der beriger Blade Runner-historierne.
Overraskende nok er det centrale tema i Zone 414 vold mod kvinder, både menneskelige og syntetiske, som manifesteres via tilfældig skødesløshed og unødvendige sekvenser af tortur og underkastelse, der ikke tjener noget meningsfuldt formål. Så er der Jane, som er beregnet til at være billedets følelsesmæssige centrum, beslægtet med Marcus i Detroit: Become Human - en maskine med nok følelser til at tilsidesætte dens programmering og flamme klart som en skovbrand. Trods Lutz's bedste indsats føles Janes tilstedeværelse unaturlig.
På den anden side klarer Pearce sig godt som den følelsesmæssigt plagede detektiv Carmichael, selvom hans fortidens ansvar omfatter en afslørende fortælling om skyld, mord og nødvendigheden af at leve med fortiden. Zone 414 deler alt for mange paralleller med sine forgængere, helt ned til Marlons gudekompleks som følge af hans evne til at skabe liv, eksistensen af nøgne, syntetiske kroppe pakket ind i plastik og systematisk tortur af androider.